tag:blogger.com,1999:blog-25118850052581911882024-03-14T04:18:55.439+01:00CinemaScopeTodo lo que siempre quisiste saber sobre el cine y nunca te atreviste a preguntarEl orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.comBlogger386125tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-70944659592606910062022-10-16T19:43:00.003+02:002022-10-16T19:43:42.690+02:00Nunca más<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcFjdsPwtWi2UfpLCpRRdgki85IF1z6vD529S3edLZbFayWaDPjXcF2EnbqaDHUQEYZgLtmPi7DrIQ_K2vYrc235qjiAYzbiIOvnakfYprvtZJQWD2rXLbIgimrCbZh2EWt5mKVEUNxvIIyDcj7w1mFTpd-JQQ4uFTf__NB-HBKc_pqxBfdzXTbyge/s1200/Argentina_1985-430372554-large.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="815" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcFjdsPwtWi2UfpLCpRRdgki85IF1z6vD529S3edLZbFayWaDPjXcF2EnbqaDHUQEYZgLtmPi7DrIQ_K2vYrc235qjiAYzbiIOvnakfYprvtZJQWD2rXLbIgimrCbZh2EWt5mKVEUNxvIIyDcj7w1mFTpd-JQQ4uFTf__NB-HBKc_pqxBfdzXTbyge/s320/Argentina_1985-430372554-large.jpeg" width="217" /></a></div><br /><p></p><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Hay películas que existen como parte de nuestra memoria colectiva y como una forma de que </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b>determinados acontecimientos no se olviden y, sobre todo, no sucedan nunca más.</b></span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Argentina 1985 es una magistral película que cuenta la historia de los juicios al gobierno militar de Videla por parte de los fiscales<b> Julio César Strassera y Luis Moreno Ocampo</b></span><span style="background-color: white; color: #333333; font-family: Arial; font-size: 12pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">interpretados por Ricardo Darin, eternamente impecable en su actuación, y un Peter Lanzani que está, sin duda, a la altura de Darin. </span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Es un relato que conocemos <b>desde la perspectiva del fiscal principal y desde su propia familia</b>, donde se cuelan el humor, la ternura y la tensión con total naturalidad, como en la vida. </span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Al mismo tiempo,<b> las arduas labores de investigación</b> del equipo de Strassera nos adentran en una muestra de las crueldades que vivió Argentina bajo la dictadura militar. </span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">La película avanza como <b>una cuenta atrás </b>hasta el juicio en la que, como espectador, quieres que lleguen todos los papeles a buen puerto, que ningún testimonio se eche atrás y, sobre todo,<b> que la justicia escuche y haga su trabajo. </b></span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><b>Dos horas y veinte de película necesarias</b>, con un reparto a la altura del relato y un ritmo que enciende en el espectador el interés que la historia merece.</span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;"><b>Mención especial al hijo pequeño del fiscal</b> e impecable espía que aporta ternura y, en ciertos momentos, la esperanza que los adultos no logran encontrar.</span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-weight: 700; white-space: pre-wrap;">Si tuviera que darle una nota…</span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">9/10 </span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">10/10 al hijo de Stassera, Brian Sichel porque siempre viene bien un espía esperanzador</span></p><p><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Disponible en: </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">cines </span></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-size: 14.6667px; white-space: pre-wrap;"><b>Tráiler:</b></span></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/EDK2FtU5oxg" width="320" youtube-src-id="EDK2FtU5oxg"></iframe></div><br /><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span><p></p>Anehttp://www.blogger.com/profile/09493565225358474520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-43513755353504709042022-10-12T14:56:00.000+02:002022-10-12T14:56:24.836+02:00Esclavos del mercado <p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh21wXjuwVpudk2YKRsvhP1XXV_-bN6teIYiRpw12I3GcuCxnH-fVJyKMKYDnpCfvbAL85f2AvMILN9pNjv_ykrnDX44oby7iT9bt5F8g-noOIq2v_mxKVP4C3Xux_xkiCraBFAF0mGieu7W8Go2dFILfblhU6nDsv9LmL0FxrE1ZaP0NsLDTMZaEIR/s445/71JY0QnFpZL._SY445_%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="445" data-original-width="297" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh21wXjuwVpudk2YKRsvhP1XXV_-bN6teIYiRpw12I3GcuCxnH-fVJyKMKYDnpCfvbAL85f2AvMILN9pNjv_ykrnDX44oby7iT9bt5F8g-noOIq2v_mxKVP4C3Xux_xkiCraBFAF0mGieu7W8Go2dFILfblhU6nDsv9LmL0FxrE1ZaP0NsLDTMZaEIR/s320/71JY0QnFpZL._SY445_%20(1).jpg" width="214" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span id="docs-internal-guid-34649b75-7fff-5d8b-2fe1-6061f14c8ac0"><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><i><br /></i></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">(LA LOI DU MARCHÉ, 2015)</span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">La ley del mercado que nos define, que nos ata y que nos hace esclavos.</span></p><br /><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En "La loi du marché" <b>entramos durante 90 minutos en la vida de Thierry</b>. Thierry es un hombre de 50 años, padre de familia de un niño con discapacidad, que, tras el cierre de la fábrica en la que trabajaba, lleva meses buscando trabajo en una pequeña ciudad de Francia.</span></p><br /><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Recorremos con él<b> el desanimador recorrido en la búsqueda de empleo</b>: conversaciones frustrantes con los consejeros de la oficina de empleo, frías entrevistas por skype y hasta una disección sobre sus competencias a la hora de hacer entrevistas por otros compañeros que están igual que él.</span></p><br /><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Y detrás de cada intento para buscar trabajo Thierry recibe el mismo mensaje: no eres lo suficientemente entusiasta, no hablas lo suficientemente claro, no eres lo suficientemente joven, no has redactado suficientemente bien tu CV...En definitiva, <b>no eres lo suficiente para la ley del mercado, no hay un lugar aquí para ti. </b></span></p><br /><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Cuando por fin encuentra trabajo como responsable de seguridad en un supermercado su puesto le sitúa en una parte difícil y comprometida de ese engranaje del mercado del que todos somos parte. Stephan Brizé nos pone, junto a Thierry, ante <b>situaciones tan duras como reales. </b></span></p><br /><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><span style="font-size: 14.6667px;">Filmada casi a modo de documental, esta película de</span> Stephan Brizé es una ventana a una de las muchas realidades que no suelen protagonizar ficciones. </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">“La loi du marché” muestra <b>una vida frustrada dentro del mecanismo de una ley capitalista que hemos creado y que vamos alimentando. </b></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Eso sí, el guion acaba siendo otro portazo más, la película abre una ventana y despliega historias pero no nos lleva a ningún sitio...</span></p><br /><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Si tuviera que darle una nota…</span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">7/10</span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"> </span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">10 </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">para el Gran Vicent Lindon que firma una actuación tan brillante que una piensa que el que lleva meses detrás de un trabajo es él</span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQxbPvMeBi7yIdvKzjpE57nkb1_XEAd3V1DVvZjzHVjqO9MPMy0ExwduqVbYJWDNRKQPhq53CocYV5q1Ev6IvFxPaoYONqThp8pZcqvxjGNQ5zFq48zWULlzzuAXWFT9bpDOx8GgC3rPv0M78iASwAq_DQnrUfikt9zQPdnRdh3EfCR9AGvzbR976g/s620/thierry%20la%20loi%20du%20marche%CC%81.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a></div><p style="text-align: left;"></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b style="font-family: Arial; font-size: 11pt; text-align: left; white-space: pre-wrap;">FICHA TÉCNICA</b></div><p></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><br /></b></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Director:</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"> Stéphane Brizé</span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Guión:</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"> Stéphane Brizé, Olivier Gorce<br /></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Reparto: </span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Vincent Lindon, Karine De Mirbeck, Matthieu Schaller</span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 700; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;">Duración:</span><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"> 90 minutos</span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span style="background-color: transparent; color: black; font-family: Arial; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: 400; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap; white-space: pre;"><br /></span></p><p style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt; text-align: left;"><span id="docs-internal-guid-1e65f0f0-7fff-70f2-ef10-a118a53522f1"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-weight: 700; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Disponible en: </span><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><a href="https://www.filmin.es/pelicula/la-ley-del-mercado" target="_blank">Filmin</a></span></span></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><br /></span></div></span></div><p></p>Anehttp://www.blogger.com/profile/09493565225358474520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-62722374099129229592022-10-05T22:26:00.000+02:002022-10-13T22:26:43.572+02:00Resucito Cinemascope 35<p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC0PRhgX4wOj9j92_k4PlaM1Fo1LzOyQspqlndUABYBpXVmB9eV-kuDBJ4YIxcAdnBsm7vsB3gIdRdfgcJg1lB_7r2if7oMvFhgIb5XaOgXu0Wyo2iaH1SdqrTekailZ6XWrr_2CM4P95W7OMCAcKtYIc7yfGrUlOvTTQ9qiZz2dJhq8p3yVdOL0GN/s940/Equipo%20cinemascope.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="940" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC0PRhgX4wOj9j92_k4PlaM1Fo1LzOyQspqlndUABYBpXVmB9eV-kuDBJ4YIxcAdnBsm7vsB3gIdRdfgcJg1lB_7r2if7oMvFhgIb5XaOgXu0Wyo2iaH1SdqrTekailZ6XWrr_2CM4P95W7OMCAcKtYIc7yfGrUlOvTTQ9qiZz2dJhq8p3yVdOL0GN/s320/Equipo%20cinemascope.png" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><i>Equipo cinemascope en Yamaguchi, 2008</i></div><p> <span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; white-space: pre-wrap;">Este blog lo empezamos <b>Alex, Ana, Guille, Dani y yo</b> por necesidad, <b>para una clase de prácticas.</b></span></p><span id="docs-internal-guid-b236c4a6-7fff-5024-9cd5-072594f66ab7"><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">En aquel septiembre de 2007 todas las personas que nos sentábamos en ese aula éramos más o menos extrañas.</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Pero algunas teníamos cierta sospecha de que, además de los jueves universitarios, el cine nos unía. Y <b>así surgió Cinemascope 35. </b></span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Alex le dio el nombre, si no recuerdo mal, y nos pusimos a escribir sobre lo que nos encantaba (y nos obligaban con ciertos ejercicios…)</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Recupero este blog porque <b>es el germen de una amistad que perdura</b>. Me parece bonito recordar que empecé a conocer a Dani, Guille, Alex y Ana con el cine.</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">De hecho, de camino a clase de este blog, cuando le comenté a Ana que <b>"<a href="https://www.imdb.com/title/tt0075686/" target="_blank">Annie Hall</a>" </b>era de mis películas favoritas ella empezó a pensar que igual no era tan <i>petarda</i> como le había parecido. Y yo que ella no era tan borde. Ay, las primeras impresiones…</span></p><br /><p dir="ltr" style="line-height: 1.38; margin-bottom: 0pt; margin-top: 0pt;"><span style="font-family: Arial; font-size: 11pt; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;">Doce años después el cine sigue siendo una parte importante de nuestra vida. Pero a mí cada vez se me olvidan más las cosas que veo. Por eso resucito Cinemascope 35, <b>para que quede constancia de las películas que no quiero olvidar o para recordar las razones por las qué quiero olvidar ciertos títulos…</b></span></p><br /></span>Anehttp://www.blogger.com/profile/09493565225358474520noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-41674129186009403152010-12-12T19:36:00.002+01:002010-12-12T20:10:32.555+01:00SolucionES<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcnA-Sz8sHlDdkLMvVCpcJfqOMOGxGOE3bj8hK7xzXTP3HN8yxouAKrePQUnEo_PqLZWiIJh4EFd8eiEhmNSHGoAtLrcLFJSeRY6bX4cfofeErLIq5Ggu3V4WOGXQN6gyYQiHceFnbN-_Q/s1600/Suple1.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 428px; height: 605px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcnA-Sz8sHlDdkLMvVCpcJfqOMOGxGOE3bj8hK7xzXTP3HN8yxouAKrePQUnEo_PqLZWiIJh4EFd8eiEhmNSHGoAtLrcLFJSeRY6bX4cfofeErLIq5Ggu3V4WOGXQN6gyYQiHceFnbN-_Q/s1600/Suple1.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Esta no es una entrada sobre cine. Es sobre la esencia de la vida. También es una excusa para explicar la inactividad del blog. Pero ese es otro berenjenal.<br /><div style="text-align: justify;"><br />Hace unos meses nos juntamos un grupo de estudiantes de 4º de Periodismo para darle la vuelta a la crisis. Pensamos en llamarnos Contracrisis, o La generación contra la crisis. Porque queríamos quitar la funda de pesimismo que nos envuelve. La clave estaba en poner por delante de las monedas, a las personas. Queríamos un suplemento de 32 páginas donde tu vecino o tu hermano te mirase a los ojos, y te inoculase la revolución, el inconformismo, frente a un sistema obsoleto. No es utópico. Es tan real como los desconocidos del Casco Viejo de Pamplona que se pagan los servicios con tiempo: una hora por una clase de inglés, canjeable por cuidar los niños. Y, también, ese compañero de clase que se desangra por sacar una carrea y tiene una vida oculta, llena de más esfuerzo y sacrificio.<br /><br />Son soluciones mínimas, pero que demuestran que se puede seguir creyendo en el ser humano, en el bien común. Y, por supuesto, estos ejemplos se guían por la voluntad de crearse problemas, para superarlos. De no tener miedo a errar, porque la recompensa es la sonrisa ajena.<br /><br />Nuestro trabajo está hecho. En la rotativa vimos el parto. Olía a tinta y papel, era sedante. Ahora es vuestro, leedlo. Y pasad por alto las horas que nosotros hemos consumido, lo importante son los protagonistas de cada página. Aunque eso sí, es obligatorio pararse en los agradecimientos, porque esas 32 páginas no hubiesen sido sin las no-vacaciones de Luis, o la mirada silenciosa de Paco, o los ánimos de Miguel Ángel y la paciencia de Sonsoles.<br /><br /><a href="http://www.scribd.com/doc/44407908/solucionES">SolucionES</a><br />Páginas <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ0i00o4I2mND9I2-lpcLkjI71wVprQgPRvspDlTPzD7rKJF1HeDHIFsyCmjgF0VvldZ0_PiyoANE-BGGB-2CNM3KwnUdINzniG80mXoV_DvdPD1NVJSO3Ce_k_CRQ9GODZ1MlVH9nLkfK/s1600/Suple3.jpg">3</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaa4e_huOhX_V-zSh1RMzOTGftZGBf-Jmu6AbErBaWAbiidKFAjD7-PVcDRD1zSU5Cd0LNY1IawfbOGzHjDzivJwFf9q8YlTc8y5nJpowZeydA4CpLRUm3JgDY10rXcsMn9JF4JsKu-kaX/s1600/Suple4-5-6.jpg">4-5-6</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhP7aOdzadb_LCs7FPkg6z3DYaepQDwpRxzvo4Obosp2GZl1eXcsraeEAsdMkacMj3ailHgXPli5vcUqWDMOWsziMaShgJD-t1sVr7WJBq4y2aixZRmq88N73fUjR79n6g-3l36-uCjGWBA/s1600/Suple7.jpg">7</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHrdjnbJLuyc2xv2P_Kf5ai8mhimnbxQLEhq-1WB3OnJI8vDkxhP9U7cqgkhIqnhV8frm7HLscEp82j7vFbCUckcUEi2KdMLEFVlZbKVsNrF2mDeCOWiRGKaOP2X9jmzCFut6xqjX_7VvM/s1600/Suple8-9.jpg">8-9</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbyxmVUKg-U1XtEI1qGeSs0Rbhrlx_8i-q6yHr6hH0LaqFxD8Wl5ILwhqC1-i8PnOZxAoWOFXikWv8vW3ZZR6zeC_2NyMktUXfLuulOrHZNkcojI_qcF1plVVVCJiNvPIJXTgnJvCmUSn1/s1600/Suple10-11.jpg">10-11</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhclTeRvbUKtO_XH4qIka3DyYRdkEoVJevhW3-FKyMBMw1kNaOO0yjQD3Kq0-D3SybIErqaM95zo-FuEtCPnQzvjX9JWz-4Awahx14Mi7J_awzh17qyXRkMfO2Ltpt4yZhhtDzgWSX5oty_/s1600/Suple12-13.jpg">12-13</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdbQmNgxYkYmNb7tjulcDsRH7RJXxHKCZM0-RdRHRYH3U-IcA74hbyxzf7Nx-iJMtwe8qF0E9CpdAN1d_N-lZNeebqv7N27yq90DvkXkVhI1muVbX1M-rvbUw5qTHUOC5Gsoclbz7eZLh9/s1600/Suple14-15.jpg">14-15</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRJmCp6MEJzsGJRJf51rhriiXr-ayhQ_S_8V_T5iHFsZo03JgPaT0yZ8gG2oLgLK6ksWUwXkLmaAVID7-psrPY0EYAzi8ad4UKA140zSY0_MDD7UsPz2lgTs9pKTm3v1A2Xt7ApSnz5Ffl/s1600/Suple16-17-18.jpg">16-17</a>, 18-19, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuJaUhxOSIaWBmmt3iQHyEoujC9LCijcb2GHyp5fDG7T0PoY_wZkiKCG49LW_HVEJYE-eRyiZQb-jmuxnFLyM42sOdl9NXrQ8tKZMc6O1DQL9o47REmXXTRNvlhUCZrpcqRCQE2P2ok1g8/s1600/Suple20-21.jpg">20-21</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj83XVgtOECSgP3qVVW1TTemK-uLjRstVwbYFSO-Zgp1GwAoWy0nuOJAGnxiIWCFcQnQ5MRd4pTt7-O152FC9utzJO18H510G2Ie_nNcRG-54RumLlwHJYDZLKLSo31Hexo77lfm3rvzlh8/s1600/Suple22-23.jpg">22-23</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj476B84nnwlz8RFBMKfFiyCkokD3F-VQv1Lz5FfmSwfGme3UJqI4qBzOe_QndTkKGYszJZwKdA728h5_PTu5OgjwHzKawwAceB4rmOmbdw2zqPJHU7kcN9EA1VxCLvxOCMvKDef5hrlNZj/s1600/Suple24-25.jpg">24-25</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRh5T39kjcoUqaknjzr8OM5GD_vBSzSj3a65SQnMDiU4_BxWGnOaOrWzp9BOtL7UIt3lMDIZAh15YIjZbvU0jnD9mP4aBEs5xHHRUT0cXiuJmlzxHCul3k4JXkVNzbWZeL5iuUlSweWVGy/s1600/Suple26-27.jpg">26-27</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSkPZkt6qxAgQdIQNoabBSgVVzR1QXBBSvweiE4blUwuFZQavjrE-9WHfoXiEcyqQ__Ivm9qTb7YKhyphenhyphen-Tz_QE93966F4oHT8-fWcKfB8tihDlGGn1t7ANBlJAgsb6wR4LYnL6AEP4T_dD9/s1600/Suple28-29.jpg">28-29</a>, <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIbACl1jb-l4DEv9q0ILjGKwlQd0QOJFJRrQfzuy27lY9kKoTQNrGLOevRS_sMY22q3PTefAHPk1WTdH1vbaVksn43bT2fszRXS5rAfN0MJeIHSIMKScTKRA8dMdPQfgCPB8_CM1EMANCs/s1600/Suple30-31.jpg">30-31</a> (PDF gracias a <a href="http://labuenaprensa.blogspot.com/2010/12/soluciones.html">Labuenaprensa</a>)<br /></div>Daniel Rivas Pachecohttp://www.blogger.com/profile/11962503702510899974noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-23017864618477611932010-11-26T20:11:00.004+01:002010-11-26T20:18:21.431+01:00Mierdas raras... De cine<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdW2rONsWlvss-1RXEpkeNhIDr7B6SGIf_UD1S3bDMmgZ-mmnKpYHPqs9ce9CTbGUDxsux1UmNlMM9F0lcJqFCtIRtpQiuF45ifxY5wtEj2AgkG4hqwbnQHvBVHs0mv-IZFwXPZ8ko-U/s1600/Mierdas+raras.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 250px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqdW2rONsWlvss-1RXEpkeNhIDr7B6SGIf_UD1S3bDMmgZ-mmnKpYHPqs9ce9CTbGUDxsux1UmNlMM9F0lcJqFCtIRtpQiuF45ifxY5wtEj2AgkG4hqwbnQHvBVHs0mv-IZFwXPZ8ko-U/s400/Mierdas+raras.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5543939029586912258" /></a><br /><p>No fue Belén Rueda, pero alguien vino esa noche a vengarse de mi crítica de <a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2007/10/beln-kidmannicole-rueda.html">El Orfanato</a>. <br /></p><p>¡Cabrones! Si tenéis a Dani secuestrado recordad que hay que darle de comer sólo una vez al día</p> El orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-13382721615457331832010-06-10T20:51:00.003+02:002010-06-11T02:29:55.256+02:00La trilogía neorrealista de Vittorio De Sica<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm3.static.flickr.com/2166/3640067053_b74b25aabe.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 333px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2166/3640067053_b74b25aabe.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><br /><br /><a href="http://www.imdb.com/name/nm0001120/">Vittorio De Sica</a> enfrenta al espectador a la realidad de los más pobres en su trilogía neorrealista: <a href="http://www.imdb.com/title/tt0040522/">Ladri di biciclette</a> (1948); <a href="http://www.imdb.com/title/tt0043809/">Miracolo a Milano</a> (1951) y <a href="http://www.imdb.com/title/tt0045274/">Umberto D.</a> (1952). Sus personajes son ingenuos e inocentes; y sufren por las injusticias de una sociedad vil, marcada por el hambre, el egoísmo y la guerra.<br /><br />Ladri de biciclette (El ladrón de bicicletas, 1948) es una película dura, en la que el director refleja el paro en Italia, y las condiciones ilógicas para conseguir un empleo gracias a la Administración. Así, el protagonista necesita una bicicleta para poder trabajar, esa es la única manera de optar a un sueldo para mantener a su familia. Pero le roban la suya, y recorre las calles de Roma con su hijo pequeño hasta dar con el ladrón. En ese periplo tiene que superar la frustración, y la indiferencia de los demás para poder seguir siendo un modelo educativo ante su hijo.<br /><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm4.static.flickr.com/3620/3637946847_5fd0d1082c.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 353px; height: 500px;" src="http://farm4.static.flickr.com/3620/3637946847_5fd0d1082c.jpg" alt="" border="0" /></a><div style="text-align: justify;"><br />Al igual que los demás personajes de esta trilogía, los protagonistas empatizan con el espectador porque son buenas personas, y si cometen algún acto malo, es porque la sociedad, su entorno, les empuje a obrar así. Vittorio De Sica crea a estos individuos como seres ingenuos, que comparten su amor, ya sea con una familia o con su perro, pero que nunca han tratado con la cara dura de la sociedad, o si lo han hecho, la han intentado entender. Es muy claro el ejemplo de Totò -Miracolo a Milano (Milagro en Milán; 1951)-, que entra de niño en un orfanato, y en la siguiente secuencia sale convertido en un joven alegre, que saluda a todo el mundo (como reza la película: "Que un buenos días signifique, de verdad, buenos días"), sin que medie nada más en el metraje.<br /><br />Pero, al contrario de Umberto D. y Ladri di biciclette, Miracolo a Milano es una película que intenta superar la maldad de la sociedad. Se puede decir que huye del neorrealismo para grabar una idea más positiva, que a través de la magia y la bondad solucione los problemas de los más pobres. Es, por ello, un relato mucho más entretenido, porque Vittorio De Sica se permite la licencia de jugar con el humor, con fantasmas, con caricaturas de los ricos (son perros que se ladran). Y eso beneficia, al final, al espectador. Aunque las otras dos películas destacan por su capacidad de ser un reflejo de la sociedad italiana, por su labor social.<br /><br />- Entradas relacionadas: <a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2007/11/viva-italia.html">¡Viva Italia!</a><br />- Foto 1: <a href="http://www.flickr.com/people/_pek_/">Pek</a><span style="font-size:100%;"><span class="nickname"></span></span> (<a href="http://www.flickr.com/photos/_pek_/3640067053/">Flickr</a>)<br />- Foto 2: <a href="http://www.flickr.com/people/zilda/"><span style="font-size:100%;"><span class="nickname">Žilda</span></span></a> (<a href="http://www.flickr.com/photos/zilda/3637946847/">Flickr</a>)<br /></div>Daniel Rivas Pachecohttp://www.blogger.com/profile/11962503702510899974noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-79326741645048994782010-06-09T21:10:00.006+02:002010-06-10T00:25:02.030+02:00Para calentar antes del Mundial de fútbol<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm5.static.flickr.com/4051/4681460963_1ab68399cf.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 424px; height: 500px;" src="http://farm5.static.flickr.com/4051/4681460963_1ab68399cf.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Ayer, por fin, me convencí: se puede hacer buen cine (en este caso, documental) hablando sobre fútbol. <a href="http://www.rtve.es/mediateca/videos/20100609/alma-roja/794257.shtml">El alma de la roja</a> (rtve.es, el vídeo está disponible íntegro) de <a href="http://www.imdb.com/name/nm2008717/">Santiago Zannou</a> tuvo la culpa. Y eso que tampoco hay muchos precedentes memorables donde fijarse para buscar una base narrativa. Por ejemplo, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0083284/">Victory</a> de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001379/">John Huston</a>, fue una anécdota graciosa con buen plantel de actores: <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pel%C3%A9">Pelé</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bobby_Moore">Bobby Moore</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Osvaldo_Ardiles">Osvaldo Ardiles</a> -futbolistas-; y Stallone, Michael Caine y <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001884/">Max von Sydow</a>.<br /><br />Y este éxito de Santiago Zannou, a quien conocimos en San Sebastián por su película <a href="http://www.imdb.com/title/tt1190905/">El truco del manco</a> -protagonizada por el rapero <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_Langui">Langui</a>- se debe sobre todo a la estructura narrativa que usa: un repaso cronológico por la historia de España en los mundiales, con testimonios de glorias del pasado con los protagonistas de la selección actual. Por eso, es genial ver a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Ramallets">Ramallets</a> o a "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Su%C3%A1rez_Miramontes">Luisito" Suárez</a> hablando sobre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Xavi_Hernandez">Xavi</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Andres_Iniesta">Iniesta</a>; y a estos últimos recordando a sus predecesores en el plantel español como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%ADchel">Michel</a>, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fernando_Hierro">Hierro</a> o <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Enrique_Mart%C3%ADnez_Garc%C3%ADa">Luis Enrique</a>. Además, con el valor que imprime el tiempo a los recuerdos, el aficionado de fútbol se reencuentra con lo que importa de verdad: el deporte, y deshecha la parafernalia mediática que lo rodea. Al final son un grupo de amigos, que por unos días representan los sentimientos de un país, y que quieren pasárselo bien, y que los espectadores disfrutemos también.<br /><br />Por esta razón, también le doy mucha importancia al reportaje que hicieron en Informe Robison (Canal+, 2008) sobre la Eurocopa que consiguió España en Suiza y Austria. Se llama El sueño de la Eurocopa, y está en tres partes en Youtube. Os dejo la primera aquí (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=OBwkRHTxI0k&feature=related">segunda</a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=aE4nrBMczxE&feature=related">tercera</a>), es muy recomendable:<br /><br /><object width="150" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/1BHfX5x3bfU&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/1BHfX5x3bfU&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Estos vídeos son perfectos para irse motivando ante el espectáculo del Mundial de este año -empieza el viernes-. Pero como hay tantos partidos y tantos equipos (32), nunca está mal buscar una segunda opción para seguir, yo creo que este año iré con Corea del Norte, aunque los argentinos me han tocado la fibra sensible con este anuncio, magistral, porque en esas tierras saben muy bien como embelesar:<br /><br /><object width="150" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/KdrhT3-u05A&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/KdrhT3-u05A&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Foto: Patrimonio públio <a href="http://www.flickr.com/photos/nationaalarchief/4681460963/">Nationaal Archief </a><br /></div>Daniel Rivas Pachecohttp://www.blogger.com/profile/11962503702510899974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-6097022394263251072010-06-08T18:24:00.004+02:002010-06-08T21:41:51.366+02:00Paris, Texas de Wim Wenders<div style="text-align: center;"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://moviego2010.files.wordpress.com/2008/05/paristexas1.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 363px; height: 556px;" src="http://moviego2010.files.wordpress.com/2008/05/paristexas1.jpg" alt="" border="0" /></a><span style="font-weight: bold;"><br />El miedo a la altura<br /></span></div><br /><div style="text-align: justify;">Por el desierto de Texas camina un hombre trajeado, lleno de polvo, con una gorra roja y un bidón de agua. Desde los ojos de un ave, el director de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0087884/">Paris, Texas</a> -<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000694/">Wim Wenders</a>- describe el paisaje con planos largos y profundos. Entonces, el pájaro se posa sobre una roca e intercambia una mirada con Travis Henderson, el personaje interpretado por <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001765/">Harry Dean Stanton</a>: no hay nadie más en el desierto.<br /><br />El protagonista camina sin rumbo, se guía por la necesidad de sentirse solo. Ante los obstáculos que se le presentan, siempre se recupera y sigue, paso a paso con sus zapatos roídos, sin la intención de buscar nada o, de encontrar algo. Entonces aparece su hermano, Walt -interpretado por <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001777/">Dean Stockwell</a>- y construye la historia de Travis: primero le da nombre, pues hasta ese momento el protagonista había permanecido mudo; y pasado, un hueco de cuatro años donde no recuerda dónde estuvo o qué hizo. Y, también, futuro: es padre de un niño de siete años llamado Hunter que ha vivido con Walt y su mujer duranto el espacio que Travis ha estado desaparecido.<br /><br />Harry Dean Stanton encarna en Paris, Texas a un hombre que hulle de sí mismo, aunque poco a poco se da cuenta de un objetivo que él había construido, pero que había olvidado: París, en el Estado de Tejas, una ciudad cercana a Dallas en donde el protagonista tiene una finca. Allí se conocieron sus padres, y en ese sitio quería él levantar su casa, para vivir con su mujer -Jane- y su hijo -Hunter-. Paris, Texas engancha el Travis del pasado con el del futuro para intentar llenar ese vacío de cuatro años en los que el protagonista ha caminado por el desierto.<br /><br />Pero falta Jane -<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000176/">Nastassja Kinski</a>, hija de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001428/">Klaus Kinsk</a><a href="http://www.imdb.com/name/nm0001428/">i</a> (en el blog: "<a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2008/04/klaus-kinski.html">Cuando la locura se hizo arte</a>")-, y demostrar a Hunter que su padre puede ocuparse de él. Aún así, entre los silencios de Travis, el guionista cinematográfico crea en el hijo (casualidad: <a href="http://www.imdb.com/name/nm0141281/bio">el actor es en la realidad hijo del guionista</a>) un personaje maduro, a pesar de tener ocho años, que no necesita muchas explicaciones y que pone voz y acción a esos silencios de duda de su padre. Esta diferencia de actitud no es gratuita, y Wim Wenders la argumenta con una metáfora: Travis está obsesionado con mantener sus pies en la tierra, por eso viaja a Texas desde Los Ángeles en coche, necesita ese contacto porque tiene miedo de la altura (simbólica, que se refiere a construir realidades futuras e idílicas, como hace su hermano al levantar carteles publicitarios). En cambio, Hunter, no. Él quiere volar en una nave espacial, le apasiona el planeta Tierra, pero visto desde el espacio, como cuando habla del origen del universo (un niño de ocho años explicando la Teoría del Bing Ban): no tiene miedo a arriesgarse y subir a una altura simbólica.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm3.static.flickr.com/2258/3538023636_56d3e25d8b.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 381px; height: 276px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2258/3538023636_56d3e25d8b.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Y sigue faltando Jane para cerrar este triángulo, con una historia todavía vacía. Nastassja Kinski personifica la contradicción de intentar huir de su pasado, pero a la vez mandar dinero a su hijo para su futuro. Además, tiene su trabajo también tiene una carga simbólica para Wim Wenders: se vende en un cabina en la que habla con los clientes, con un cristal mediante, que actúa como espejo para ella, pero que permite que los demás la vean. Es una mujer que sabe y quiere escuchar, las penas ajenas, pero que no quiere afrontar las propias. Y en ese espacio, Travis y Jane, sin mirarse el rostro, se cuentan en una escena memorable sus problemas, su pasado; y se van descubriendo hasta que pueden mirarse a la cara y no avergonzarse de ellos mismos.<br /><br />Wim Wenders acierta de manera genial con esta narración, porque hasta ese momento la historia era construida por terceras personas, con otros testimonios como son las películas de super 8 que grabó Walt. Travis, en su silencio, se cuenta a sí mismo quién es, para después poder compartirlo con Jane. Y Hunter también ayuda, con lo poco que puede recordar de su infancio: datos e historias que su padre ha olvidado.<br /><br />Paris, Texas del director germano Wim Wenders es una obra maestra<br /><br />Foto 2: Tara Bethune-Leamen (<a href="http://www.flickr.com/photos/barbietron/3538023636/">Flickr</a>)<br /><br /></div>Daniel Rivas Pachecohttp://www.blogger.com/profile/11962503702510899974noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-79703659966678261082010-06-07T16:29:00.006+02:002010-06-07T22:27:12.184+02:00The killing fields de Roland Joffé<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/32/The_Killing_Fields_film.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 348px; height: 520px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/3/32/The_Killing_Fields_film.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/title/tt0087553/">The killing fields</a> (Los gritos del silencio; 1984) fue la primera aparición en la dirección cinematográfica de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0423646/">Roland Joffé</a>, quien dos años después firmó la aclamada obra <a href="http://www.imdb.com/title/tt0091530/">The Mission</a> (La misión), con <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000460/">Jeremy Irons</a> y <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000134/">Robert De Niro</a>.<br /><br />La historia se basa en la reconstrucción de los hechos reales escritos<span style="font-style: italic;"></span><i> </i>por <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Sydney_Schanberg">Sydney Schanberg</a> -corresponsal del New York Times en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Civil_Camboyana">Guerra de Camboya</a>-<i><span style="font-style: italic;"> <span style="font-style: italic;"></span></span></i>en el artículo The Death and Life of Dith Pran: A story of Cambodia (20 enero de 1980)<i><span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"></span></span>. <span style="font-style: italic;"><span style="font-style: italic;"></span></span></i>Él periodista se encarga de narrar la amistad que crea con su traductor camboyano, su trabajo en condiciones límite, y la desaparición de Dith Pran cuando es entregado a los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Jemeres_Rojos">Jemeres Rojos</a>.<br /><br />A partir de esta premisa, Roland Joffé habla sobre el trabajo de periodista de guerra y critica la actitud de muchos que encuentran en el conflicto una oportunidad para la aventura y las vacaciones. Por ejemplo, los compañeros que trabajan empotrados como periodistas oficiales en las unidades del ejército norteamericano, que no son capaces de ver o buscar la brutalidad de su Gobierno. Así, los dos personajes protagonistas -Sydney (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0001832/">Sam Waterston</a>) y Dith (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0628955/">Haing S. Ngor</a>)- ponen todos los medios para sacar a la luz sus propias historias de los olvidados, los civiles. En un papel secundario, pero meritorio también, figura <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000518/">John Malkovich</a> -todavía tenía una carrera cinematográfica corta- como fotógrafo casi gafe, porque siempre explota algo cerca de él.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.maryellenmark.com/text/magazines/vanityfair/images/201S-009-012.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 288px; height: 285px;" src="http://www.maryellenmark.com/text/magazines/vanityfair/images/201S-009-012.jpg" alt="" border="0" /></a><br />En esta primera parte de la película, el director intenta construir una amistad entre los dos personajes protagonistas, pero no acierta a la hora de crear las escenas propicias. Se puede afirmar que Roland Joffé no sabe mostrar qué hay detrás de dos amigos, o qué los convierte en ello. El único avance en esa línea de la historia que pretende mostrar la unión de Sydney y Dith se refiere a la actitud del primero con el segundo: al principio, el corresponsal del New York Times es prepotente, y trata al traductor como un simple subordinado; después, entiende que el trabajo que los dos están realizando es periodístico, los dos firman las crónicas desde <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Phnom_Penh">Phnom Penh</a> (capital de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Camboya">Camboya</a>). Pero el guión de este apartado es una concatenación de sucesos relacionados con la guerra: un secuestro, un atentado terrorista. Incluso en un punto de la película, para demostrar que hay una amistad fuerte entre Sydney y Dith, el camboyano reconoce el cariño que el norteamericano siente por su familia. Es una representación a través de la palabra y no de la acción, es poco creíble, por tanto. Y quizá se deba a un recorte en la edición, pero no ayuda a creerse la historia.<br /><br />La segunda parte del metraje narra la esclavitud que sufre Dith Pran cuando es capturado por los Jemeres Rojos, es un relato verídico y útil que sirve al espectador para conocer cómo un estado intenta reprogramar a sus ciudadanos desobedientes y establecer el "año cero". En este apartado, el director tiene más acierto a la hora de contar, y equilibra la película para conseguir un todo muy bueno que supo pelear en los Oscar por tres estatuillas frente a la omnipresencia de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0086879/">Amadeus</a> (8).<br /><br />Foto 2: <span class="ds3">Mary Ellen Mark</span><span class="ds3"><br /></span></div>Daniel Rivas Pachecohttp://www.blogger.com/profile/11962503702510899974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-21664549718308165552010-06-05T22:42:00.004+02:002010-06-07T14:06:07.981+02:00La dolce vita de Federico Fellini<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm4.static.flickr.com/3180/3090539278_9a8a930142_o.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 337px; height: 475px;" src="http://farm4.static.flickr.com/3180/3090539278_9a8a930142_o.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Marcello Rubini es un periodista que se mueve por la noche elitista de Roma en <a href="http://www.imdb.com/title/tt0053779/">La dolce vita</a> de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000019/">Fellini</a>, que la vive junto a sus protagonistas para después escribir sobre ella. Y que vive encadenado al encanto que las clases altas provocan en las bajas. Así se entiende la escena famosa de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fontana_de_Trevi">Fontana di Trevi</a>, cuando el actor protagonista -<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000052/">Marcello Mastroianni</a>- contempla la belleza exuberante, intocable, de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001179/">Anita Ekberg</a>: inalcanzable para él.<br /><br />La dolce vita habla de un periodista de orígenes humildes que es hipnotizado por el brillo intenso de las fiestas burguesas de Roma, donde las estrellas de cine y la nobleza celebran la alegría de haberse conocido en un mundo que les es completamente favorable. En el relato, la historia de Rubini queda suspendida en el tiempo hasta que aparece su padre en la ciudad. Hasta ese momento simplemente es un vividor con una realidad cotidiana que significa una carga para él: su mujer Fanny -<a href="http://www.imdb.com/name/nm0637649/">Magali Noel</a>- pierde la cordura por los celos que siente ante Maddalena -<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000733/">Anouk Aimée</a>-, una belleza de buena familia por la que suspira Marcello Rubini. Cuando aparece el padre del periodista en Roma, por un viaje de negocios, se comporta como un rufián que embelesa a las damas, y el protagonista se reconoce en la crueldad que esa infidelidad significa para su madre.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm3.static.flickr.com/2123/2270909754_4aac9d0841.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 320px; height: 417px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2123/2270909754_4aac9d0841.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Este instante significa un nexo entre el Marcello Rubini presente en el relato, y el chico de provincias del que proviene. Es un lapsus que Fellini permite a su personaje para reencontrarse con la sencillez y, quizá, encauzar su vida, lejos del lujo y la juerga autodestructiva de los ricos. Pero hay más oportunidades, y el realizador las personifica en una chica humilde que trabaja en un bar, que aparece como el último desvío que puede evitar la destrucción de Marcello Rubini. A pesar de la imagen de pureza que emana la muchacha, el periodista guía su realidad hacia un laberinto, donde Fellini se congratula de grabar escenas geniales que ponen en evidencia la superficialidad, la vanidad, la idiotez y la tontuna de esas clases altas que se sienten inmortales en sus burbujas de realidad, en sus castillos.<br /><br />Es increíble la humanidad con la que Fellini compuso al personaje que interpreta Marcello Mastroianni, porque el espectador no lo puede odiar, ni siquiera puede considerarlo como un hombre cruel, a pesar de como trata a su esposa. El periodista es un fruto de su momento, de los flashes de su amigo Paparazzo, que dibujan una sociedad donde los ricos parecen mejores, inmortales. Y Rubini quiere pertencer a ella, aunque no le corresponda, o aunque sea irreal; y el espectador cae rendido, como lo hace el protagonista, ante la personalidad hipnótica de Maddalena -Anouk Aimée- y la belleza de Anita Ekberg.<br /><br />Fellini escribió a Rubini como su alter ego, porque el director también era un hombre de provincia encandilado por esas mujeres de la alta sociedad romana. Y en la película, el realizador juega con esa realidad para desenmascararla.<br /></div><br /><a href="http://www.flickr.com/photos/dollydori/3090539278/">Foto 1</a><br /><a href="http://www.flickr.com/photos/francescapenchant/2270909754/in/pool-1072552@N20">Foto 2</a>Daniel Rivas Pachecohttp://www.blogger.com/profile/11962503702510899974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-54775968323618095782010-06-04T14:05:00.005+02:002010-06-05T19:39:50.799+02:00The elephant Man de David Lynch (III)Tercera entrega de la monografía sobre <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000186/">David Lynch</a>, y esta vez vamos a hablar de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0080678/">The elephant Man</a> (El hombre elefante; 1980). Antes <a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2009/05/blue-velvet-de-david-lynch-ii.html">habíamos escrito</a> sobre Blue Velvet (Terciopelo azul; 1986) y sobre la composición de la música de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0098936/">Twin Peaks</a> (<a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2009/02/esta-semana-la-imagen-correspondiente.html">Love Theme</a>).<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://lh6.ggpht.com/_B_xauw9BnPw/SmMvLjfwDqI/AAAAAAAAAMk/ubtrSwp3GOo/101.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 419px; height: 620px;" src="http://lh6.ggpht.com/_B_xauw9BnPw/SmMvLjfwDqI/AAAAAAAAAMk/ubtrSwp3GOo/101.jpg" alt="" border="0" /></a><br />The elephant Man puede etiquetarse como una obra comercial, conservadora respecto a la narración. Es un parón respecto al cine experimental -capaz de mezclar sueños surrealistas con relato realista- que David Lynch había mostrado, por ejemplo, en <a href="http://www.imdb.com/title/tt0074486/">Eraserhead</a> (Cabeza borradora; 1976) cuatro años antes. Eso sí, el director protege, en algunas secuencias, su gusto por las metaforas visuales. Así ocurre con el inicio del metraje, cuando un elefante furioso se superpone en la pantalla a los gritos de miedo de una mujer. Esta idea, además, sirve al feriante -que ejerce como dueño de John Merrick (el Hombre elefante interpretado por <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000457/">John Hurt</a>)- para explicar el origen del "monstruo": su madre fue pisoteada por un elefante mientras estaba embarazada.<br /><br />La película presenta a un ser humano diferente, marcado por un cráneo enorme y deformado, que impide que John Merrick pueda hablar de manera fluida y que pueda acostarse para dormir como una persona normal, por eso lo hace sentado. Además, su espalda tiene tumores cutáneos que hacen que su piel recuerde a la de un elefante. La historia se basa en un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Merrick">caso real</a>, documentado, y que tuvo mucho impacto en la sociedad inglesa de finales del XIX.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm4.static.flickr.com/3016/2762146316_7085b66217_o.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 285px; height: 353px;" src="http://farm4.static.flickr.com/3016/2762146316_7085b66217_o.jpg" alt="" border="0" /></a><br />David Lynch dirige una historia dura, a la que le roba el morbo de mostrar con detalle las deformidades del protagonista. Así, el hombre elefante no muestra su rostro en los primeros 30 minutos de película. Sino que el realizador prefiere apuntar siempre a la reacción que provoca John Merrick en los espectadores que lo ven. Es una visión triple, como argumenta el crítico <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Serge_Daney">Serge Daney</a>: "Burlesca, moderna y clásica. Más aún: la feria, el hospital, el teatro".<br /><br />Con esta idea, se puede analizar lo que el director quiere transmitir con la película: John Merrick quiere ser un hombre normal, que no se diferencia de los demás; y ese planteamiento lo mata, porque El hombre elefante es distinto y debe desear ser distinto. Por ejemplo, David Lynch incluye imágenes de obreros trabajando en las fábricas que han vivido la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Revolucion_industrial">Revolución industrial</a>: hay máquinas que ayudan, pero alienan y convierten a todos los trabajadores en seres iguales, sin creatividad. Esa perspectiva industrial aparece en otros proyectos de David Lynch, como el aserradero de Twin Peaks. Y esa visión, en The elephant man, es burlesca, es la feria donde se exhibe a John Merrick; es muy cruel.<br /><br />El médico, Frederick Treves (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000164/">Anthony Hopkins</a>), llora la primera vez que ve al Hombre elefante. Lo hace por interés científico, por el reto que se le presenta en su carrera de cirujano. Por eso también cae en el exhibicionismo. En cambio, la mirada del teatro es la única justa con John Merrick, la que le aplaude por lo que es: diferente. Porque el telón esconde lo ordinario y muestra lo extraño. Y porque el público quiere verlo. Así, la actriz Kendal (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000843/">Anne Bancroft</a>) demuestra su admiración e interés, y acepta al Hombre elefante sin ningún tipo de duda o mirada morbosa.<br /><br />Bibliografía: -Serge Daney: "Le monstre a peur". Cahiers du cinema,nº322, 1981<br />- "El libro de David Lynch". Colección Grandes Directores. Thierry Jousse.<br /><br />- Fotografía 2: Thiago Piccoli (<a href="http://www.flickr.com/photos/tomatemaravilha/2762146316/">Flickr</a>)Daniel Rivas Pachecohttp://www.blogger.com/profile/11962503702510899974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-73314429407977392272010-06-03T18:07:00.006+02:002010-06-04T00:11:09.117+02:00El Mavi Marmara y Ron Ben-Yishai<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm5.static.flickr.com/4065/4660370238_9664040fb0.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 500px; height: 333px;" src="http://farm5.static.flickr.com/4065/4660370238_9664040fb0.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><div style="text-align: justify;">Escribir un blog de cine no significa aislarse de la realidad social, del sufrimiento palpable. Y durante los últimos días no he parado de leer, frustrado y enfadado, las consecuencias de otra acción de terrorismo de estado por parte de Israel. En aguas internacionales, bajo la bandera de un país aliado (Turquía), el ejército hebreo asaltó -sin mediar provocación, ataque alguno u otra razón lógica- el 31 de mayo el Mavi Marmara, el barco que formaba parte de una <a href="http://periodismohumano.com/sociedad/%C2%BFquienes-son-los-activistas-de-la-flotilla.html">flota de ayuda humanitaria destinada a Gaza</a>.<br /><br />En el medio <a href="http://periodismohumano.com/">Periodismo Humano</a>, Alberto Arce <a href="http://periodismohumano.com/sociedad/muertos-flotilla-israel-gaza-espanoles.html">narraba la noticia</a> durante las primeras horas, donde sólo había confusión, escasez de datos y desinformacion. Alberto Arce es el primer nexo de unión que encuentro en este blog para poder denunciar la injusta realidad palestina, pero a través de una pantalla de cine -que es de lo que solemos hablar en Cinemascope35-. Porque él es una voz autorizada, que conoce bien lo que es ese viaje en barco hasta Gaza, y lo que implica saltarse el bloqueo israelí para poder informar al público de la barbarie; lo hizo en 2008, cuando rodó el documental <a href="http://www.toshootanelephant.com/">To shoot an elephant</a> (<a href="http://cinemascope35.blogspot.com/search?q=alberto+arce">ganador de un premio de Amnistía Internacional</a>), sobre la matanza de inocentes que produjo la operación de Israel, denominada <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_de_la_Franja_de_Gaza_de_2008-2009">Plomo Fundido</a>.<br /><br />El segundo nexo de este artículo de actualidad con el cine se encontraba en el Mavi Marmara: <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Ron_Ben-Yishai">Ron Ben-Yishai</a>, periodista israelí, famoso por ser un corresponsal de guerra siempre expuesto a las balas, y siempre esquivo. <a href="http://www.imdb.com/name/nm0284369/">Ari Folman</a> lo retrata en su obra maestra <a href="http://www.imdb.com/title/tt1185616/">Waltz With Bashir</a> (<a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2009/02/waltz-with-bashir.html">reseña Cinemascope35</a>) como un hombre que elude las balas como Superman, que camina erguido mientras su cámara gatea aterrorizado. Es un personaje más de la película, que es entrevistado por el director para contar su versión de lo ocurrido en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_del_L%C3%ADbano_de_1982">Líbano</a>.<br /><br />En el ataque a la flotilla, Ron Ben-Yishai es también uno más en el Mavi Marmara, que <a href="http://www.ynetnews.com/articles/0,7340,L-3896796,00.html">da su versión de los hechos</a>, que explica para su periódico lo que allí se vivió. Y que esquiva también las balas de los soldados de su propio estado. Su historia difiere respecto a la de otros periodistas, pero merece la pena valorarla; pero luego está la versión oficial del ejército israelí, tan idiota y salvaje como la de sus aliados americanos en Afganistán o Iraq.<br /><br />En un futuro, Alberto Arce o Ron Ben-Yishai deberían realizar un documental sobre el olvido colectivo de un pueblo, igual que hizo Ari Folman con esa obra de arte llamada Waltz with Bashir. En un futuro idílico no se escribirían historias como la de Folman, o la del Mavi Marmara.<br /><br />Fotografía de Olmo Calvo Rodríguez (<a href="http://www.flickr.com/photos/olmovich/4660370238/">Flickr</a>)<br /></div>Daniel Rivas Pachecohttp://www.blogger.com/profile/11962503702510899974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-63685255334594217932010-06-02T19:35:00.004+02:002010-06-02T20:26:24.103+02:00¿Sabías que...? Los primeros pasos de Christian Bale, el galés<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bf/Christianbale.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 315px; height: 463px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bf/Christianbale.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><p>Siendo frikazos, el primer papel en el cine de <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Christian_Bale">Christian Bale</a></strong> fue a la temprana edad de trece años, en la película de Steven Spielberg "<strong><a href="http://www.imdb.com/title/tt0092965/">El Imperio del Sol</a></strong>", donde fue <strong>elegido para el rol protagonista entre 4000 aspirantes</strong>. Pero con quince años pudimos verle en un pequeño papel en la magnánime obra de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000110/">Kenneth Branagh</a>, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0097499/"><strong>Henry V</strong></a>, basada en el dramade <strong>William Shakespeare</strong>. </p><p><br /></p><p align="center"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 354px; height: 472px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7a/Ch_Bale_02.jpg/450px-Ch_Bale_02.jpg" alt="" border="0" /><em>Bale de zagal</em></p><p>Con el <strong>genérico nombre de <em>Boy</em> en los créditos</strong>, el papel de Bale era el del <strong>paje de los tres soldados buscavidas que acompañaban al rey en sus correrías juveniles</strong> y cuya actuación en la conquista de Francia es un tanto deplorable. La gracia de todo esto es que <strong>Henry V, tanto en la ficción como en la realidad, era galés, al igual que Christian Bale</strong>, por lo que es de suponer que le haría especial emoción este trabajo. Además hay una significativa referencia en la obra a los galeses y su importancia en la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Batalla_de_Agincourt">Batalla de Agincourt</a>.</p><br /><br /><p>En el primer segundo, en primer término, Christian Bale en su función de paje, digamos que un poco muerto.</p><p><br /></p><br /><object width="480" height="385"><embed src="http://www.youtube.com/v/Og8VGLBKOOs&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br /><br /><p><strong>Y a partir del 2.53, la escena "For I am a Welsh"</strong> con esa conversación entre esos dos galeses de acento rudo y arcano en la que <strong>rememoras cómo los galeses portaron puerros en sus tocados por el día de San David en pago por sus servicios en la guerra</strong> (el puerro es un emblema nacional galés, y hay que puntualizar que los galeses sólo llevaban 200 años bajo dominio inglés cuando aconteció la Batalla de Agincourt, y siempre han sido vistos con cierto recelo y desprecio por sus compatriotas) Es, sin duda, una de las mejores escenas del filme.</p><p>Fotos de <a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Christian_Bale"><strong>Wikipedia Commons</strong></a></p>El orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-26985787611300449172010-06-01T20:46:00.006+02:002010-06-01T21:20:42.663+02:00¿Sabías que...? Algunos inicios curiosos, Pilar López de Ayala<p><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/Pilar_L%C3%B3pez_de_Ayala.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 180px; height: 200px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c8/Pilar_L%C3%B3pez_de_Ayala.jpg" border="0" alt="" /></a></p><p>La actriz <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pilar_L%C3%B3pez_de_Ayala#Televisi.C3.B3n">Pilar López de Ayala</a></strong>, <strong>consagrada</strong> como grande de la actuación <strong>por papeles como <a href="http://www.imdb.com/title/tt0397582/">Obaba</a> o <a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2009/07/en-la-ciudad-de-sylvia-de-jose-luis.html">En la ciudad de Sylvia</a></strong> pero que <strong>se dio a conocer con su aparición en televisión en la serie </strong><a href="http://www.imdb.com/title/tt0122335/"><strong>Al salir de clase</strong>,</a> y que en este blog aupamos al podio de mito erótico,<strong> inició su carrera con una película que pocos recordarán</strong>. </p><p align="justify">A los que vivimos el final de los felices años 80 y el arranque de la horripilante década de los 90 nuestras meriendas y viajes en coche estaban amenizados por un quintento de música juvenil de recuerdo escalofriante: <strong><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bom_Bom_Chip">Bom Bom Chip</a></strong>, grupo del que me reconozco ex-fan hasta lo inquietante (tenía 6 años, es justificable). En la cumbre de su popularidad <strong>incluso rodaron una película</strong>, <strong><a href="http://www.imdb.com/title/tt0113989/">El niño invisible</a></strong> (1995), basado en una idea original de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0559120/">Manolo Matji</a> (guionista de <a href="http://www.imdb.com/title/tt0088040/">Los santos inocentes</a>). ¿<strong>Adivinad quien salía en esa película? </strong>Sí<strong>, Pilar López de Ayala, </strong>con unos frescos 17 años. Y digo que es un filme que pocos recordarán porque <strong>semejante bodrio no puede ocupar espacio en nuestra memoria colectiva</strong>. </p><p><br /></p><br /><br /><object width="480" height="385"><embed src="http://www.youtube.com/v/tgRi1M1Z-CA&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />(La película en cuestión, un delicia)<br /><br />Y los susodichos Bom Bom Chip y su tema más recordado<br /><br /><object width="480" height="385"><embed src="http://www.youtube.com/v/s42gwppdlBc&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Foto de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Pilar_L%C3%B3pez_de_Ayala">Wikipedia</a>.El orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-15922575864208762372010-05-31T17:02:00.004+02:002010-05-31T18:56:15.561+02:00Se busca director para "The Hobbit"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm3.static.flickr.com/2656/3700879408_38df7b0a2a.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 406px; height: 500px;" src="http://farm3.static.flickr.com/2656/3700879408_38df7b0a2a.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><br /><div align="justify">Recogiendo lo que dice el blog <strong><a href="http://blogs.elpais.com/version-muy-original/">Versión muy original</a></strong> de El País, el mexicano <a href="http://blogs.elpais.com/version-muy-original/2010/05/guillermo-del-toro-abandona-the-hobbit.html">Guillermo del Toro ha dejado la dirección de la película The Hobbit</a> que produce el ideólogo de la saga de "El señor de los anillos" <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001392/">Peter Jackson</a> y que <strong>tenían la intención de estrenar en dos partes,</strong> pero se pretende rodar como un solo filme. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Guillermo del Toro se despide con una carta en la que <strong>agradece a su equipo, a Peter Jackson y a toda la gente de Nueva Zelanda el apoyo prestado durante la creación del proyecto</strong> y reconoce, con mucho pesar, que tiene que abandonar dos años de trabajo intentando recrear el mundo de Tolkien. Pero <strong>no es un hasta siempre sino un hasta luego</strong>, porque Del Toro se mantendrá junto a Jackson en el proyecto, pero en otras labores que no han trascendido. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Mientras buscan un nuevo director que quiera hacerse cargo de este ingente proyecto, <strong>Versión muy original</strong> habla de <strong>problemas económicos en la productora Metro Golden Meyers</strong> como la posible causa del retraso del rodaje y el malestar de Del Toro.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">La foto es del Flickr de <a href="http://www.flickr.com/photos/jameseverett/">James Everett</a>.</div><div align="justify">La noticia en <a href="http://blogs.elpais.com/version-muy-original/2010/05/guillermo-del-toro-abandona-the-hobbit.html">Versión muy original</a>, El País.</div>El orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-73697731695183635802010-05-27T22:46:00.006+02:002010-06-01T02:12:42.601+02:00¿Quién diablos es Tom Noonan?<div align="justify"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.thecinemapost.com/wp-content/uploads/2009/06/synecdoche_ny_005.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 447px; height: 315px;" src="http://www.thecinemapost.com/wp-content/uploads/2009/06/synecdoche_ny_005.jpg" alt="" border="0" /></a><br />En <a href="http://www.imdb.com/title/tt0383028/">Synecdoque, New York</a> (<a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2009/06/synecdoche-new-york.html">reseña Cinemascope35</a>) aparece, en una de las primeras escenas, el actor Tom Noonan: un hombre desgarbado, flaco, calvo y con parecido físico a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Larry_David">Larry David</a>.</div><p align="justify">Su personaje se llama Sammy, y -en estos primeros minutos de metraje- se esconde tras un poste de la luz. Vigila, controla, o simplemente observa, la vida del protagonista: el dramaturgo Caden Cotard, interpretado por <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000450/">Philip Seymour Hoffman</a>. </p><p align="justify">Pero el personaje de Noonan es discreto y tímido, siempre va con su gabardina y un maletín, dispuesto a trabajar en cualquier momento. Y, en verdad, siempre está trabajando, porque es un personaje que sigue a otro durante veinte años, para aprender todo lo que pueda del otro, para ser él: robarle su ser.</p><p align="justify">Aunque, ¿quién diablos es Tom Noonan? Eso me sigo preguntando, porque tiene una filmografía discreta; y, en cambio, es un hombre capaz de crear un personaje asombroso en la película de Charlie Kaufman. Por si a algún cinéfilo detallista le suena, antes había participado, con un personaje secundario, en <a href="http://www.imdb.com/title/tt0113277/">Heat</a> (1995) de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000520/">Michael Mann</a>; a quien seguro convenció de su calidad nueve años antes en <a href="http://www.imdb.com/title/tt0091474/">Manhunter</a> (1986).<br /></p><p style="text-align: justify;">Por su planta, casi dos metros, ha encarnado papeles de villano, como en <a href="http://www.imdb.com/title/tt0100502/">RoboCop 2</a> (como decía la crítica de El País: "Más de lo mismo, pero infinitamente más ruidoso"); pero, además de actor, Tom Noonan también es guionista y director. Por ejemplo, coordinó estas dos facetas en la película independiente "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0111689/">What happened was...</a>"; una obra tan independiente como desconocida, y de la que sólo tengo referencias visuales por un <a href="http://www.youtube.com/watch?v=hFmFFKoCTEc">vídeo</a> de Youtube, y otro en su <a href="http://www.tomnoonan.com/index.html">web personal</a>.</p><p style="text-align: justify;">Aún así, la película What happened was, puede servir como punto de partida para dilucidar ¿por qué Charlie Kaufman contó con Tom Noonan en Synecdoque, New York? </p><p style="text-align: justify;">What happened was participó en 1994 en Sundance, donde recibió el premio del jurado, allí fue <a href="http://www.moviemaker.com/directing/article/tom_noonan_what_happened_was_20080911/">entrevistad</a><a href="http://www.moviemaker.com/directing/article/tom_noonan_what_happened_was_20080911/">o</a> por Movie Maker, donde el director relata qué quería de su película, y sus argumentos conectan perfectamente con los de Caden Cotard, el personaje de Philip Seymour Hoffman en la obra maestra de Kaufman. Dice así: "Yo siempre decía que iba a escribir algo sobre lo que realmente siento. Pero cuando me senté dos años antes [a escribir el guión], no sabía nada. Me puse enfermo, algo superior a lo físico". Y continúa: "No preveía hacer nada más allá de escribir una película sobre detalles pequeños y ver a dónde iban, en una exploración de los sueños, las fantasías y las pesadillas que la gente guarda, escondida, debajo de sus identidades prescritas".</p><p style="text-align: justify;">Tom Noonan, en Synecdoque, New York, no actúa, sólo es él mismo. Su personaje Sammy ve los aspectos que determinan la vida de Philip Seymour Hoffman; y cuando este quiere narrarlos, él participa para descubrir la identidad verdadera del protagonista.</p><p style="text-align: justify;">Charlie Kaufman, por tanto, escogió a Tom Noonan por su capacidad para ver a las personas tal y como son. Ese es el nexo que hay entre las miradas de estos dos genios.</p>Daniel Rivas Pachecohttp://www.blogger.com/profile/11962503702510899974noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-88626006254118195382010-05-26T22:18:00.005+02:002010-05-31T21:13:54.590+02:00Being John Malkovich de Spike Jonze<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.icouple.sg/blog/wp-content/uploads/2009/06/being_john_malkovich.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 378px; height: 600px;" src="http://www.icouple.sg/blog/wp-content/uploads/2009/06/being_john_malkovich.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;font-family:arial;">El hombre que hay detrás de los titeres</span><br /><br /><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000131/">John Cusack</a> mueve los hilos de unos títeres en la primera escena de la película <a href="http://www.imdb.com/title/tt0120601/">Being John Malkovich</a>, de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0005069/">Spike Jonze</a>. El muñeco se parece físicamente a su personaje -Craig-: con gafas, barba y el pelo recogido. Es una marioneta que usa el protagonista para ocultar su identidad, o la búsqueda de la misma.<br /><br />Después aparece en escena <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000139/">Cameron Diaz</a> -Lotte, la mujer de Craig-, que vive en una casa rodeada de animales, que trata como si fuesen humanos. Por ejemplo, hay un mono llamado Elijah, que está traumatizado desde pequeño por no saber ser mono; y a quien la pareja lo trata como si fuese un hijo. También hay un loro que habla y hace de despertador. Son seres que no saben ser, que han perdido su identidad propia o que nunca la han encontrado.<br /><br />Por eso, Lotte se despide de su marido diciéndole que busque un trabajo normal, que no tenga que ver con las marionetas, porque se va a sentir mejor. Además, Craig quiere trabajar como titiritero, es lo que sabe hacer y se siente cómodo siendo otra persona que puede controlar. Él quiere ser como Derek Mantini, el ejemplo de profesional tras los hilos. Incluso en este aspecto se ve que Craig no quiere ser él mismo, quiere ser Derek Mantini.<br /><br />Entonces aparece <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001416/">Catherine Keener</a> -Maxine- en la historia para desconcertar al protagonista. Porque este tercer personaje controla su identidad: es atrevida y dominante. Y Craig se convierte en <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000518/">John Malkovich</a>, aprende a controlarlo como si fuese un títere más; adquiere su identidad aunque apenas sabe nada de la vida del actor, pero lo hace porque atrae a Maxine, y se deja dominar por estar con ella.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm4.static.flickr.com/3012/2572544216_459cb00845.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 464px; height: 347px;" src="http://farm4.static.flickr.com/3012/2572544216_459cb00845.jpg" alt="" border="0" /></a><br />Craig se camufla detrás de otra persona, porque no quiere mostrarse; y construye una realidad paralela que le hace feliz, pero que es sólo parte de su juego con hilos: desaparece cuando cae el telón.<br /><br />Being John Malkovich fue el debut como director de cine de Spike Jonze, quien antes había trabajado como realizador de videoclips para <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/R.E.M.">REM</a> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Stipe">Michael Stipe</a> -cantante del grupo- es el co-productor de su debut); y <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bj%C3%B6rk">Björk</a>, por ejemplo, quien también participa con una de las canciones. Esta película, además, junta en la parte creativa a Spike Jonze con <a href="http://www.imdb.com/name/nm0442109/">Charlie Kaufman</a> -también debuta como guionista-, a quien admiro por obras maestras como <a href="http://www.imdb.com/title/tt0338013/">Eternal sunshine of the spotless mind</a>; y, más recientemente, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0383028/">Synecdoque, New York</a> (<a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2009/06/synecdoche-new-york.html">reseña de Cinemascope35</a>).<br /><br />Fruto de la relación entre Spike Jonze y Charlie Kaufman crearían, también, la película <a href="http://www.imdb.com/title/tt0268126/">Adaptation</a>: donde se narran los problemas del propio guionista por adaptar la novela homónima. Ya en solitario, el director Jonze presentó <a href="http://www.imdb.com/title/tt0386117/">Where the wild things are</a> (Donde viven los monstruos. <a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2009/12/donde-viven-los-monstruos.html">Reseña de Cinemascope35</a>)<br /><br /></div>Foto 2: <a href="http://www.flickr.com/photos/darwinbell/2572544216/">Darwin Bell</a> (Flickr)<br /><br /></div></div>Daniel Rivas Pachecohttp://www.blogger.com/profile/11962503702510899974noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-25996750815585886472010-05-25T13:30:00.006+02:002010-06-11T01:04:09.913+02:00Honeymoons de Goran Paskaljevic<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.albaniaartinstitute.org/ska-ndal/honeymoon.gif"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 300px; height: 424px;" src="http://www.albaniaartinstitute.org/ska-ndal/honeymoon.gif" alt="" border="0" /></a><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://ema.ayto-gijon.es/imagenes/departamentos/Jovellanos/2%20TRIMESTRE%202010/MAYO%202010/052010_honeymoons_300.jpg"><br /></a> <div style="text-align: center;"><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >Superar el odio en los Balcanes</span><br /></div><br /><a href="http://www.imdb.com/title/tt1275723/">Honeymoons</a>, del director serbio <a href="http://www.imdb.com/name/nm0664607/">Goran Paskaljevic</a>, es la primera coproducción serboalbanesa en la historia del cine. Y este dato no es anecdótico, porque demuestra la intención que hay detrás de la película: superar el odio creado por los nacionalismos de la región.<br /><br />Con este objetivo, la narración presenta a dos parejas jóvenes que quieren emigrar a Europa. Por pequeños detalles sabes que unos son de una aldea albanesa, cerca de la frontera con Serbia; y los otros viven en Belgrado. No hay una construcción previa de los personajes, de su psicología, sino que Goran Paskaljevic los libera en un espacio donde el odio producido por <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerras_Yugoslavas">el conflicto de los Balcanes</a> sigue vivo. Y su personalidad se muestra cuando actúan, en el momento en que intentan relacionarse con ese entorno hostil.<br /><br />Y el espectador lo tiene complicado para entender las situaciones de violencia que se presentan. El fondo es odio entre dos pueblos pero -por su juventud- estas dos parejas olvidan el pasado, y no se involucran en las disputas que los adultos siguen manteniendo. Por eso, el director no quiere hacer un análisis de los Balcanes, no presenta al público una manera de hacerlo; sino que quiere superar ese conflicto a través de sus personajes. Las nacionalidades se mezclan para conseguir este fin.<br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.elperiodicodearagon.com/img/noticias/535180_2.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 380px; height: 200px;" src="http://www.elperiodicodearagon.com/img/noticias/535180_2.jpg" alt="" border="0" /></a><br />La película relaciona los hechos y a los personajes con detalles nimios, aunque no son vidas que se cruzan ni se afectan. Son paralelas y, así, la narración salta de una a otra. Para unir esas redes, destacan los elementos que Paskaljevic va incorporando, como las noticias que se escuchan en la radio sobre un atentado suicida; o el celo que uno de los protagonistas guarda por proteger sus manos.<br /><br />Pero no todo en Honeymoons es drama, también hay espacio para el esperpento, para el humor irónico que se presenta en algunas escenas. Por ejemplo, en una fiesta de boda celebrada en un patio dividido por la mitad por una alambrada, que separa a dos hermanos -cada uno de un bando en la guerra-. El odio que se transmiten esas dos personas -y cómo lo muestran- es esperpéntico, y hace que olvides qué hay detrás de cada individuo, y sólo veas el ridículo de sus actos.<br /><br />Honeymoons es una película comprometida con las personas que se odian en los conflictos. Es un intento de olvidar la guerra a través de los jóvenes. Y con esta obra Goran Pasjkaljevic ganó el pasado noviembre la Espiga de Oro en la <a href="http://www.seminci.es/">Seminci de Valladolid</a>, y se consagra como el más laureado en este festival -tras triunfar con <a href="http://www.imdb.com/title/tt0114494/">La otra América</a> (1995) y <a href="http://www.imdb.com/title/tt0478714/">Los optimistas</a> (2006)-.Daniel Rivas Pachecohttp://www.blogger.com/profile/11962503702510899974noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-4853996386992313492010-05-19T12:54:00.005+02:002010-05-19T14:40:28.357+02:00"Baztan", una historia de agotes, los "negros de Navarra"<p align="center"><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm2.static.flickr.com/1390/987198897_eeb0014298.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 333px;" src="http://farm2.static.flickr.com/1390/987198897_eeb0014298.jpg" border="0" alt="" /></a><em>Baztan parece el fondo de pantalla predeterminado de Windows</em><br /></p><p align="justify">Siguiendo el rastro de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0880054/">Unax Ugalde</a> descubro que está rodando una película por el norte de Navarra, un filme que para no ser menos, se llama <a href="http://www.imdb.com/title/tt1633170/">Baztan</a> y está dirigido por <strong>Iñaki Elizalde</strong>, un pamplonés. <strong>Aunque sería más poético haberlo titulado, Agote</strong>. </p><p align="justify">Hablando de Navarra, por aquí hay historias fascinantes que merecen ser contadas. Una tierra tan pequeña, pero a la vez tan aislada y tan suya, tan foral y endogámica da para mucho. <strong>Una de esas historias apasionantes es la del pueblo de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Agote">agotes</a>, los "negros de Navarra"</strong>, pues su situación en el devenir de los tiempos se asemeja al de los afroamericanos. Pero, ¿qué es un agote? Eran pobladores de los valles de Baztán y Roncal, del norte navarro, aunque me remito a "<strong>Cuidadores de mundos</strong>" de <a href="http://www.gentedigital.es/blogs/anderiza/">Ander Izagirre</a> (Editorial Altaïr) para describir su grado de marginalidad:</p><p align="center"><em>Se dijo durante siglos que eran herejes y sellaban pactos con el diablo, que padecían lepra, que no tenían lóbulos en las orejas, que por sus venas corría una sangre casi hirviente. Si pisaban descalzos , la hierba no volvía a crecer; si sostenían una manzana se pudría rápidamente.</em></p><p align="justify">Según cita Izagirre en su libro, el <strong>origen de los agotes habría que buscarlo en migraciones de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1taros">cátaros</a></strong> que en el siglo XIII <strong>se refugiaron en Navarra huyendo de la Inquisición francesa</strong>, que les perseguía por profesar una fe heriática, que no reconocía la divinidad de la Virgen ni de Cristo, que se negaba a realizar sacramentos y que rechazaba la opulencia de la jerarquía católica. <strong>El barrio de Bozate en Arizkun fue su particular gueto</strong> y, aunque vivían muchas veces hacinados en casas que ni de lejos pueden recordarnos a los espaciosos caseríos de la zona, <strong>llegaron a desarrollar una economía potente gracias a su pericia como artesanos y constructores</strong>. Al igual que pasó con los judíos en Europa, la envidia, el desconociemiento y <strong>el miedo al "otro" desembocaron en el rechazo y la marginalidad</strong>:<em><br /></em></p><p align="center"><em>No les dejaban poseer tierras ni ganado. Ni cortar leña en los bosques comunales. Ni beber en las fuente públicas. Ni casarse con otra gente distinta. Les obligaban a llevar en la ropa un indicativo rojo, con forma de huella de gato. Se les permitía entrar en la iglesia de Arizkun pero asistían a misa arrinconados, encerrados tras una verja, en un fondo al que entraban por una puerta especial.</em></p><p align="center"><em><br /></em></p><p align="center"><em></em><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 375px;" src="http://farm1.static.flickr.com/209/507486158_b7cb3ee7a0.jpg?v=0" border="0" alt="" /><em>Casa de Baztan</em></p><p align="justify">Recogiendo lo que dice <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Agote">Wikipedia</a>, al parecer la discriminación no fue repudiada por ley hasta 1819, pero en algunos sitios, como <strong>Bozate, hasta que no llegó el siglo XX se seguía recelando de ese "otro" que llevaba convivendo con los baztaneses 800 años.</strong> La situación era tan tensa que s<strong>e llegó al punto de que el gobierno navarro intentó deportarlos</strong> al pueblo de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nuevo_Bazt%C3%A1n">Nuevo Baztán</a> (Madrid) construido, al parecer, para la ocasión.</p><p align="justify">El <strong>rodaje de <a href="http://www.imdb.com/title/tt1633170/">Baztan</a> recoge toda esta tradición de discriminación del pueblo agote</strong>, que a día de hoy está integrado con normalidad (conozco a una persona apellidada "Agote", es bonito pensar que tiene algo que ver), y por lo que puedo comprobar su historia maldita es poco conocida fuera de la cultura euskérica. Con <strong>Unax Ugalde</strong> en el reparto pero también con <a href="http://www.imdb.com/name/nm0351029/">Carmelo Gómez</a>, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0087687/">Txema Blasco</a> o el debutante <a href="http://www.imdb.com/name/nm3863958/">Patxi Bengoetxea</a>, <strong>el trabajo empezó en marzo de este año y todavía no tiene fecha de finalización. </strong>Del director, el navarro <strong><a href="http://www.cecc.es/cast/professor.php?idblock=153&llengua=esp">Iñaki Elizalde</a></strong>, encontramos dos nominaciones a los Premios Goya en categoría de cortometrajes, por el documental <a href="http://www.imdb.com/title/tt0232218/">El olvido de la memoria</a> y la ficción <a href="http://www.imdb.com/title/tt0232290/">Patesnak, un cuento de Navidad</a>. Baztan, es por tanto, su primer largometraje como director.</p><p align="justify">Noticia en <a href="http://www.diariodenavarra.es/20100302/culturaysociedad/inaki-elizalde-comienza-rodaje-baztan.html?not=2010030201315789&idnot=2010030201315789&dia=20100302&seccion=culturaysociedad&seccion2=culturaysociedad&chnl=40">Diario de Navarra</a>.</p><p align="justify">Las fotos de Baztan aquí publicadas son del Flickr de <a href="http://www.flickr.com/photos/f0ff0/987198897/">f0ff0</a> y de <a href="http://www.flickr.com/photos/egizu/507486158/">egizu</a> dos gentes a las que no conozco de nada.</p>El orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-64971269968992257632010-05-05T20:16:00.003+02:002010-05-05T20:29:01.605+02:00Ken Loach libera sus películas<p>El señor <a href="http://www.imdb.com/name/nm0516360/"><strong>Kean Loach</strong></a>, director de cine británico que tiene a bien ser un troskista reconocido, ha sentado cátedra en la voraz industria cinematográfica poniendo en <a href="http://www.youtube.com/user/KenLoachFilms">Youtube</a> todas sus películas, a disposición de cualquier avezado internáuta que quiera verlas gratis y sin necesidad de pasar por la biblioteca. </p><p>Una iniciativa sin precedentes en el mundo de la gran pantalla (aunque con algunas iniciativas semejantes por parte del grupo de música Radiohead) que demuestra una apuesta por la cultura libre y gratuita que es digna de celebrar. </p><p>Como este artículo me está quedando muy pedante y recargado, dejemos paso a los <a href="http://www.imdb.com/title/tt0099768/">Agenda Oculta</a>, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0380366/">Sólo un beso</a>, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0064541/">Kes</a> o <a href="http://www.imdb.com/title/tt0100491/">Riff-Raff</a>. Sí, esta es una reacción interesante ante la piratería, reciben dinero de la publicidad de Youtube y todo eso... Pero es una iniciativa loable.</p><p><br /></p><p><br /></p><p><a href="http://www.publico.es/culturas/310458/ken/loach/reacciona/pirateria/peliculas/youtube">Público</a><br /></p>El orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-42201179062795280562010-04-15T16:10:00.003+02:002010-04-15T16:26:32.327+02:00Exit through the gift shop: Banksy con moderación<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://farm1.static.flickr.com/31/66572272_b6188ea42e.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 500px; height: 375px;" src="http://farm1.static.flickr.com/31/66572272_b6188ea42e.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><div align="justify">Anda rondando por los festivales internacionales (Berlín, Sundance) <a href="http://www.imdb.com/title/tt1587707/">Exit thorugh the gift shop</a>, un documental centrado en la subcultura artística de la calle, en los grafitis de artistas como Banksy. Un Banksy que aparece entrevistado en el documental, pero (como siempre) con capucha y la voz distorsionada. Porque, aunque sólo sea por seguridad, el grafitero Banksy (cuyas pintadas han llegado a ser consideradas obras de arte) vive en un estado constante de anonimato. El documental, que narra la búsqueda de Banksy por parte de un director amateur francés, refleja muy bien su forma de trabajar, su pensamiento y su obra. Tiene buena pinta. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Banksy se ha convertido en una especie de símbolo de la contracultura, alimentado por su necesario anonimato. Un personaje extraño, fascinante, casi como un superhéroe, que no tiene reparos en irse al muro de la vergüenza israelí a hacer esto:</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 350px; height: 467px;" src="http://images.cdn.fotopedia.com/flickr-31502495-original.jpg" border="0" alt="" /><br /></div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Os dejo cinco minutejos (Youtube posiblemente os considerará unos prepúberes facilmente violentables, así que hay que registrarse para verlo)</div><div align="justify"><br /></div><br /><br /><br /><object width="480" height="385"><embed src="http://www.youtube.com/v/a0b90YppquE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />Aunque, curiosamente el trailer no es tan pernicioso:<br /><br /><object width="640" height="385"><embed src="http://www.youtube.com/v/GTlm6dU2xHk&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object><br /><br /><br /><br /><ul><li><a href="http://www.nodo50.org/palestinalliure/article.php3?id_article=15">Banksy en Palestina</a> (muy recomendable).</li><li><a href="http://banksy.co.uk/">Web del artista</a>.</li><li>Web de <a href="http://www.banksyfilm.com/">Through the gift shop</a>.</li><li>Reportaje <a href="http://www.elpais.com/articulo/cultura/huellas/Banksy/elpepucul/20080302elpepicul_1/Tes">El País</a>.</li></ul>El orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-32824108326300923682010-04-13T19:14:00.005+02:002010-05-29T15:37:52.524+02:00Reflexión: De lo que un día Irlanda le enseñó a España<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc1/hs217.snc1/8429_103122026369483_100000150581919_82831_5494630_n.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 295px; height: 446px;" src="http://sphotos.ak.fbcdn.net/hphotos-ak-snc1/hs217.snc1/8429_103122026369483_100000150581919_82831_5494630_n.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="center"><em>Tras escribir sobre <a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2010/04/cinco-minutos-de-gloria-la-redencion-en.html">Cinco minutos de gloria y hablar un poco sobre el terrorismo</a> he completado la entrada anterior con esto de acá. Una reflexión, otra. (El día que José María Aznar me mande a ver al Juez Del Olmo, decidle que fui buena persona, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Euskaldunon_Egunkaria">no me pase como a estos</a>)</em></p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="justify">Si comparamos la filmografía española e irlandesa, ambas han sabido reflejar momentos dramáticos de su pasado terrorista, con más o menos maestría (es lo de menos). Pero hasta ahora <strong>España no ha podido ni ha sabido hacer ficción de las víctimas ni del perdón</strong>, al menos no para la gran pantalla (hubo un telefilme llamado <a href="http://www.imdb.com/title/tt1139654/">Futuro: 48 horas</a> sobre el asesinato de Miguel Ángel Blanco). En el documental <a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2009/07/la-pelota-vasca-julio-medem.html">La pelota vasca</a> también se hablaba de víctimas, pero no era el tema esencial. Por descontado queda decir que <strong>La pelota vasca</strong> no recibió <strong>ni mucho menos halagos de los afectados</strong> (La <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Asociaci%C3%B3n_V%C3%ADctimas_del_Terrorismo">AVT</a> pidió, sin éxito, su retirada del Festival de Cine de San Sebastián en aquella edición de 2003). Quizá lo más cercano al caso irlandés que nos ocupa fue un filme que también estuvo en San Sebastián, en 2009, <a href="http://www.imdb.com/title/tt1509287/">La felicidad perfecta</a>, aunque en él las víctimas también eran un tema secundario. </p> <p style="margin-bottom: 0cm;" align="justify"><span style="font-weight: normal;"> ¿A qué se debe este vacío? <strong>Quizá sea porque en España no hemos entendido bien el drama de los damnificados, quizá es el miedo a caer en la frivolidad, o quizá porque despierta poco interés</strong>. Pero estas premisas me parecen descartables. ¿Y en el caso de hacer una película “sobre víctimas”, a quién rodar, a la AVT? En este momento sería recomendable destacar la palabras de Xabier Arzalluz en la citada La pelota vasca, </span><i><span style="font-weight: normal;">distinguiría una cosa; las víctimas y las asociaciones de víctimas</span></i><span style="font-weight: normal;">. O por no irnos a los extremos del nacionalismo, lo que afirmaba Iñaki Gabilondo en el mismo documental: </span><i>hay una especie de amenazados oficiales. Son casi amenazados profesionales, y hay otros que están igual de amenazados y que no lo dicen tanto. </i><span style="font-style: normal;">Vale, la AVT</span> y su entorno no despierta una admiración excesiva.</p> <p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="justify"> Resumiendo, <strong>parece claro que la AVT y sus acólitos todavía no pueden ser tema.</strong> Seguramente no es culpa suya, aunque se han esforzado. <strong>Seguramente el terrorismo y sus consecuencias están demasiado instrumentalizados por el poder político</strong> (que ha hecho poco por solucionarlo) como para tratar estos asuntos sin angustias. Ante esta situación, que España siga a lo suyo (La pelota vasca de Médem andará en cualquier cajón, para quien quiera verla sin prejuicios). Mientras, <strong>en Irlanda, el cine ya se ha puesto del lado de la normalidad y la reparación del daño</strong>. </p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="justify">P.D. La foto de cabecera es mía.</p>El orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-35499681643063963292010-04-13T10:39:00.006+02:002010-04-13T14:03:36.639+02:00Cinco minutos de gloria: La redención en el terrorismo<div style="text-align: justify;">Hay pocas películas en la filmografía internacional que retraten <span style="font-weight: bold;">la visión que tienen las víctimas del terrorismo</span> sobre lo que les ha ocurrido. <span style="font-weight: bold;">A la figura del terrorista</span>, sus motivaciones o el contexto que le rodea, <span style="font-weight: bold;">siempre se le ha dedicado un análisis más profundo</span>, posiblemente porque es un personaje que despierta una fascinación difícil de medir, incluso peligrosa. De tal manera nos encontramos con numerosos filmes dedicados al terrorista; <a href="http://www.imdb.com/title/tt0986233/">Hunger</a>, <a href="http://www.imdb.com/title/tt1198410/">Tiro en la cabeza</a>, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0408306/">Munich</a>, <a href="http://www.imdb.com/title/tt0242154/">Yoyes</a> o <a href="http://www.imdb.com/title/tt0445620/">Paradise Now</a>. También hay muchas dedicadas a actos de terrorismo como <a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2009/03/omagh.html">Omagh</a> u <a href="http://www.imdb.com/title/tt0079655/">Operación Ogro</a>. Al terrorismo de Estado; <span style="font-weight: bold;">GAL</span> y <span style="font-weight: bold;">En el nombre del padre</span>. O al terrorismo como fenómeno como <a href="http://cinemascope35.blogspot.com/2009/07/la-pelota-vasca-julio-medem.html">La pelota vasca, de Julio Médem</a>. Incluso en <span style="font-weight: bold;">Cinemascope35</span> tenemos una sección a este respecto "<a href="http://cinemascope35.blogspot.com/search/label/Cine%20sobre%20terrorismo">Cine sobre terrorismo</a>" pero en ella no hay muchas "<span style="font-weight: bold;">víctimas de</span>", más bien responsables. Por eso, <a href="http://www.imdb.com/title/tt1238291/"><span style="font-weight: bold;">Cinco minutos de gloria</span></a>, que se estrenó en España el <span style="font-weight: bold;">9 de abril </span>(aunque su distribución, hasta donde sé, es más bien anecdótica) <span style="font-weight: bold;">supone un aire renovador para el género</span>, los protagonistas, estos sí, son <span style="font-weight: bold;">víctimas enfrentadas a sus verdugos</span>.<br /></div><div style="text-align: justify;"><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://imovi3.files.wordpress.com/2009/09/five-minutes-of-heaven.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 294px; height: 426px;" src="http://imovi3.files.wordpress.com/2009/09/five-minutes-of-heaven.jpg" alt="" border="0" /></a><br />En <a style="font-weight: bold;" href="http://www.imdb.com/title/tt1238291/">Cinco minutos de gloria</a> (Five minutes of Heaven) se nos presentan dos personajes cuyas vidas se vieron transformadas a raíz de un <span style="font-weight: bold;">atentado en 1975 del grupo paramilitar norirlandés </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Fuerza_Voluntaria_del_Ulster">UVF</a> (Fuerza de voluntarios del Ulster) en el que un joven católico irlandés es asesinado en presencia de su hermano menor por un pistolero protestante. En la película, uno es el que dispara, el otro es la víctima. <span style="font-weight: bold;">Veinticinco años después se ven las caras</span> en un p<a href="http://www.theforgivenessproject.com/stories/alistair-little">rograma de televisión</a> que intenta cerrar las viejas heridas del conflicto irlandés. <span style="font-weight: bold;">Esos cinco minutos de gloria es el tiempo que tiene el asesino </span><a href="http://www.theforgivenessproject.com/stories/alistair-little">Alistair Little</a><span style="font-weight: bold;"> </span>(Liam Nesson)<span style="font-weight: bold;"> para suplicar perdón a su víctima</span>, Joe Griffen (James Nesbbit).<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i.blogs.indiewire.com/images/blogs/reverseshot/archives/liam-neeson-five-minutes-of-heaven.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 350px; height: 232px;" src="http://i.blogs.indiewire.com/images/blogs/reverseshot/archives/liam-neeson-five-minutes-of-heaven.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">La película arranca en un viejo caserón que servirá como set de rodaje del programa. En una de las habitaciones, <span style="font-weight: bold;">la víctima</span>, Joe Griffen, <span style="font-weight: bold;">se pasea de un lado para otro como un ratón encerrado, nervioso ante el reencuentro con Alistair Little, el asesino</span>. Es esta parte inicial de la película sin duda, la que más fuerza tiene. <span style="font-weight: bold;"><a href="http://www.imdb.com/name/nm0626362/">James Nebbit</a> consigue transmitirte toda la angustia que palpita en su corazón, el lenguaje está cargado de violencia, se respira tensión</span>, aunque no se sepa muy bien de donde proviene ese sentimiento. La maestría del director <a style="font-weight: bold;" href="http://www.imdb.com/name/nm0386570/">Olivier Hirschbiegel</a> (<a href="http://www.imdb.com/title/tt0363163/">El hundimiento</a>) se demuestra aquí gracias a la confrontación de ambos personajes. Mientras la víctima está desquiciada, agotando un cigarrillo tras otro. <span style="font-weight: bold;"><a href="http://www.imdb.com/name/nm0000553/">Liam Nesson</a> se presenta en el set tranquilo, con un traje impoluto</span>, hasta diría que el cabrón huele de fábula. <span style="font-weight: bold;">Le maquillan tranquilamente y espera a su oponente</span>, como si de un bastardo ring de boxeo se tratase. <span style="font-weight: bold;">Al final, la pelea no llega</span>. Pero el directo consigue <span style="font-weight: bold;">transmitir el dramatismo del encuentro sin que este llegue a producirse</span>, cada gesto, cada mirada al vacio es una declaración de intenciones. El espectador en ese momento respira pánico.<br /></div><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://eyeonfilm.files.wordpress.com/2009/02/neesonqe11.jpg"><img style="margin: 0px auto 10px; display: block; text-align: center; cursor: pointer; width: 341px; height: 227px;" src="http://eyeonfilm.files.wordpress.com/2009/02/neesonqe11.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><div style="text-align: justify;">En el segundo acto, <span style="font-weight: bold;">las vida de nuestros dos héroes, Alistair Little lo es por arrepentirse y buscar el perdón, el otro por casualidad, se desarrolla con normalidad</span>, con sus familias, sus aspiraciones. <span style="font-weight: bold;">Pero no encuentran un sentido a esa normalidad</span>, su existencia ya está traumatizada. El personaje de Nebbit, <span style="font-weight: bold;">Joe Griffen</span>, advierte que su vida es una basura, que es incapaz de ser feliz por aquel fantasma que le lleva veinticinco años persiguiendo. <span style="font-weight: bold;">Es un muerto en vida que necesita redención</span>. Por su parte, <span style="font-weight: bold;">el personaje de Nesson</span> ha adquirido cierta relevancia pública, tiene bastante éxito y aparentemente, un vida hecha. Pero t<span style="font-weight: bold;">ambién es un desgraciado, un infeliz</span>, paradojas de la vida. Aquel encuentro siempre porstergado se produce, pero es en vano, p<span style="font-weight: bold;">erdonarse no va a mejorar sus vidas.</span> Griffen sigue siendo un despojo, agarrado sin fuerzas a lo poco que vale la pena de su existencia, Little, será siempre un hijo puta.<br /><br />Decía al principio que son pocas las películas que abordan la psicología de la víctima. En este caso creo que Cinco minutos de gloria lo ha logrado. El director <span style="font-weight: bold;">ha construido un filme bello, con muchísima tensión interna.</span> <span style="font-weight: bold;">Una película de personajes, imprevisibles y también magníficos</span>. Espero que al espectador, al menos a mi me impactó, l<span style="font-weight: bold;">e cale esta película sin mensaje, sin valentías ni superaciones, un filme de humanos contra humanos, con lo patético que es eso. </span><br /></div><br /><br /><br /><object width="640" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bodH7VmNdA8&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/bodH7VmNdA8&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="640" height="385"></embed></object>El orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-60135278092805988292010-04-12T16:57:00.006+02:002010-04-13T10:37:54.383+02:00"Shutter Island": La dualidad de una película perturbadora<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.notasdecine.es/files/2009/07/shutter-island-trailer-en-espanol.jpg"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 299px; height: 450px;" src="http://www.notasdecine.es/files/2009/07/shutter-island-trailer-en-espanol.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><p><br /></p><p>Es complicado no salir de ver “<a href="http://www.imdb.com/title/tt1130884/"><strong>Shutter Island</strong></a>” con mal cuerpo, bien sea por su morbosidad explícita, su ambiente asfixiante y goyesco o las carencias de un guion mal resuelto. La mente acaba perturbada. Bien es cierto que los méritos como director de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000217/">Martin Scorsese</a> y su trabajo de posproducción hacen de esta una película de muy bella factura. También es verdad que es el propio Scorsese el que ridiculiza su labor hasta límites estrambóticos.</p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="JUSTIFY"><strong>Porque el nuevo proyecto de ficción de Scorsese deambula por senderos muy diversos y, en ocasiones peligrosos</strong>. <style type="text/css"> <!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } --></style>Por un lado es una <strong>espectacular y calculada película de cine negro, con los arquetipos del género</strong>: el detective alcohólico y de oscuro pasado, con una mente clarividente y un lenguaje afilado. Por el otro, es <strong>una inmersión en el poder de la mente, en la locura y la paranoia</strong>. No sólo en la paranoia de los personajes, también en la colectiva, aquella que llevó a los EEUU al <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/McCarthyism">McCarthyismo</a> y a la persecución y represión del comunismo en el marco de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Fr%C3%ADa"><strong>Guerra Fría</strong></a>. Mientras, <span style="font-weight: bold;">s</span><strong>e recrea un ambiente opresivo, como la propia "cárcel" en la que se desarrolla la acción.</strong> Incluso Scorsese es capaz de trasladarnos ese olor a medicamentos, a putrefacción, a muerte. La sala del cine se convierte en una sucia celda asfixiante.</p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="JUSTIFY"><br /></p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="JUSTIFY"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 354px; height: 245px;" src="http://www.notasdecine.es/files/2010/02/taquilla-espana-shutter-island-pone-fin-al-reinado-de-avatar.jpg" alt="" border="0" /></p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="JUSTIFY"><br /></p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="JUSTIFY">Aquella primera parte que he comentado empieza con la investigación que llevan a cabo <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000138/"><strong>Leonardo DiCaprio</strong></a> y su ayudante ante la fuga de una prisionera de un sanatorio mental de máxima seguridad. Con este argumento <strong>Scorsese realiza una magnífica narración, con momentos gloriosos de puro cine negro</strong>. Los diálogos resultan geniales, la trama es fluida, <strong>la investigación es inteligente, estimulante</strong>. Poco a poco se van atando cabos y en todo momento sólo sabemos aquello que va viendo DiCaprio, como si de una reedición de "<a href="http://www.imdb.com/title/tt0071315/"><strong>Chinatown</strong></a>" se tratase. Promete.</p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="JUSTIFY"><br /></p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="JUSTIFY"><img style="display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center; cursor: pointer; width: 361px; height: 240px;" src="http://www.lashorasperdidas.com/wp-content/uploads/2010/02/critica-de-shutter-island-2.jpg" alt="" border="0" /></p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="JUSTIFY"><br /></p><p style="margin-bottom: 0cm; font-weight: normal;" align="JUSTIFY">Metidos ya <strong>en el desenlace la narración se bifurca con cierto estrabismo</strong>, dos caminos: el psicológico (el de los locos) y el de los policias, comfluyen de mala manera pero con marcada maestría. Gracias a Dios, <strong>e</strong><strong>n ningún momento te da una dirección a seguir, es tu intuición la que te debe marcar aquello que es real o irreal.</strong> O incluso, que todo sea mentira. Pero aunque esta parte del filme este bien construida, <strong>resulta mucho más torpe en su ejecución, menos creíble</strong>. Para colmo, <strong>se permite un momento de absoluto patetismo</strong> (no diré mucho, pero es la escena de los tres hijos y el lago) que desmerecen el final de la obra y dejan un mal sabor de boca. Da la sensación que <strong>c</strong><strong>on tan buen material inicial, el cierre ha sido más bien chapucero</strong>.<br /></p>El orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2511885005258191188.post-7307839427594327712010-04-01T19:11:00.005+02:002010-04-01T19:46:39.349+02:00Amnistía Internacional premia a Alberto Arce por To shoot an elephant<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.kaosenlared.net/img2/117/117532_to_shot_an_elephant.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 278px; height: 403px;" src="http://www.kaosenlared.net/img2/117/117532_to_shot_an_elephant.jpg" border="0" alt="" /></a><br /><div align="justify"><a href="http://www.imdb.com/name/nm1477722/"><strong>Alberto Arce</strong></a> ha sido premiado como Mejor director por su documental <em>To shoot an Elephant </em>en el<em> </em><a href="http://www.moviesthatmatterfestival.nl/english_index/nieuws_en/news/54">Festival de cine Movies that Matter</a><em>. </em>El galardón además adquiere mayor relevancia al serle concedido en este festival que se celebra en Holanda con el apoyo de Amnistía Internacional. El filme del director asturiano (en colaboración con su guía palestino Mohammad Rujailah) ha destacado por la narración que realiza de la <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_de_la_Franja_de_Gaza_de_2008-2009">Operación Plomo Fundido</a> que el ejército israelí desplegó en la Franja de Gaza entre diciembre de 2008 y enero de 2009, causando más de 1200 víctimas, la mayoría civiles.</div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Recodar que este documental se proyectó en numerosas salas alternativas de todo el mundo con ocasión del primer aniversario de la operación. No es mala excusa para disfrutarlo ahora, ya que está disponible en licencia Creative Commons y es de descarga gratuita.</div><div align="justify"><br /></div><div align="center"><em>El grupo de trabajo de To Shoot An Elephant es un proyecto colectivo, asambleario, autónomo y de base. No hemos recibido subvenciones de ningún gobierno ni el apoyo de ninguna empresa privada. Primero hicimos una reflexión política conjunta sobre la necesidad de la película. Después, trazamos un mapa para llevar a cabo la producción y la distribución, poniéndonos en contacto con distintas redes y personas... (</em><strong>Extracto de la web de To shoot an Elephant</strong><em>)</em></div><div align="center"><em><br /></em></div><div align="left"><a href="http://www.toshootanelephant.com/node/147"><strong>Descarga</strong></a> (Directo de su web)<em><br /></em></div><div align="left">Noticia vía: <a href="http://periodismohumano.com/culturas/alberto-arce-mejor-director-en-el-festival-de-amnistia-internacional.html">Periodismo humano</a></div><div align="left"><em></em>Fotografía de <a href="http://www.kaosenlared.net/">Kaosenlared.net</a><em><br /></em></div>El orejashttp://www.blogger.com/profile/10693461854104048294noreply@blogger.com0