domingo, 29 de noviembre de 2009

Alternativa: "El baile de la Victoria"

Ayer se estrenó en España "El baile de la Victoria" de Fernando Trueba, yo ya hablé de ella hace bastante tiempo, porque la vimos en San Sebastián. Es una buena alternativa cinematográfica para los que no les guste el futbol.

Yo se lo recomiendo, pasarán un rato agradable.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Entrevista a Javier Cámara

Esta tarde, dentro del programa de radio que hacemos en la universidad -"Se nos cae la tarde"- entrevistaremos al actor Javier Cámara.

Hemos propuesto un diálogo distinto, que se acerca al tono humorístico que mantenemos en el programa. Y, conociendo a Javier Cámara, seguro que nos sigue el juego. La entrevista la intentaré publicar esta noche en el blog.

Para no hacer una entrada sólo de autobombo, os dejo una canción montada con imágenes de la película "En la ciudad de Sylvia", se llama Florencia, y es de la cantante argentina Irupé Tarragós Ros:



P.S: "En la ciudad de Sylvia" me recuerda a Apocalypse Now, el actor persigue durante toda la película a otra persona, que sólo recuerda en su memoria, y con la que sólo habla una vez

martes, 24 de noviembre de 2009

"Querida Wendy": El reino de los marginados


"Querida Wendy" es una extrañisima película que hace honor a sus particulares creadores, el director danés Thomas Vinterberg con guión de Lars Von Trier, fundadores de Dogma 95, aunque como todo en esta vida, es difícil mantenerse inamovible en sus convicciones, porque esta película es todo lo contrario de lo que defiende Dogma 95.

Vinterbeg y Trier narran la historia atemporal, en un espacio que nunca nos es localizado ni definido, (aunque todo tiene un aire a los EEUU de los años 70) de una pequeña ciudad dedicada a la minería, donde tal oficio pasa de padres a hijos de una manera sempiterna. En semejante ambiente se crían una serie de personajes que, por no ser lo suficientemente fuertes para la minería, son marginados por la sociedad y llevan una adolescencia penosa en la que abundan los insultos y demás desagravios.



Estos adolescentes, huérfanos, en algunos casos, o casi huérfanos (por la constante ausencia de sus padres) en otros, tendrán que aprender a hacer frente a la hipocresía con la que se les trata, con otras armas, por eso fundan el "pacifismo armado", y la sociedad secreta de "Los dandys". Su filosofía de vida se basa en una veneración cuasi divina hacia las armas de fuego (cada uno pone un nombre a su pistola) y a portar estas por la calle, lo que les hace sentirse más seguros de sí mismos, para, gracias a esto, pueden desarrollarse como personas felices y sin complejos. Eso sí, el "pacifismo armado" implica rechazar cualquier tipo de violencia y el uso de armas fuera del ámbito recreativo. De esta forma intentan separarse del mundo de los adultos, donde impera la ley del más fuerte.


La sociedad secreta de "Los dandys" marca su código de honor (una síntesis de los códigos samurais y de los caballeros medievales), conforman una suerte de logia donde se discute de filosofía, literatura, poesía, y sobre todo, se intentan ampliar conocimientos sobre las armas. De tal forma que el director crea un paralelismo entre el rechazo que padecen las armas de fuego, paradójicamente demonizadas por una sociedad violenta, y la margnalidad en que han vivido estos chicos.

Al final, los adolescentes se ven forzados a enfrentarse al mundo de los adultos para demostrar su supremacía moral sobre estos últimos.


La película ofrece una bella historia que arroja una interesante reflexión sobre el comportamiento en sociedad, una sociedad individualista donde se premia la ambición y la codicia, y la sensibilidad y la inteligencia son aplastadas por considerarse poco útiles. De tal manera que el film da la oportunida de resarcirse a aquellos que siempre han sido dados de lado

lunes, 23 de noviembre de 2009

Luis Ciges y el ejército ruso

El viernes, en La2, emitieron la película "Amanece, que no es poco" de José Luis Cuerda. Para los que la han visto, sólo puedo decir: sí, es una obra de arte; para los que no, pues es cosa suya -esas cosas de la libertad, y tal-; pero uno no critica el cine español igual después de haberla visto. Además, tuvo muy buena audiencia, 1.099.000 espectadores, el mejor dato del espacio Versión Española desde 2007.

El dúo protagonista de la obra está compuesto por Antonio Resines, un personaje genial subordinado a su padre, el maestro Luis Ciges. Tras la proyección, comenzó la tertulia con el director y el actor de Los Serrano (producto nacional); fue exactamente José Luis Cuerda quien narró una anécdota de Luis Ciges que merece pasar a la posteridad: estaba una noche el intérprete en el frente de Estalingrado (sirvió en la Legión Azul), le tocaba guardia, y pensó para sus adentros "yo vigilo mirando hacia donde están los enemigos, y si vienen, aviso"; tras una noche desvelada, con los primeros rayos del sol, se dio cuenta de que había estado mirando toda la noche hacia un muro.

Es una anécdota que define muy bien a este hombre, que con su humor inocente e ingenuo (muy cercano a Gila), nos ha dado tan buenos momentos. Como ofrenda, cuelgo el cortometraje de Javier Fesser "Aquel ritmillo", protagonizado por Ciges:

Parte 1:



Parte 2:



Fuente:
Vaya tele

domingo, 22 de noviembre de 2009

"Lógico que salga mal"

Manos de topo, presentó hace unos meses el videoclip de su single: "Lógico que salga mal". Está dirigido por el realizador catalán Kike Maíllo, quien estuvo al mando también de "El cartero" (hablamos de él en Cinemascope35), éxito del primer disco.



La banda sigue con su humor, que plantea situaciones surrealistas; así, la canción dice en una de sus frases: "Si te peinas con petardos, lógico que salga mal". Y en este tema hablan, como no, de amor desde la óptica absurda.

Ahora, quiero relacionar a los dos agentes del video: Kike Maíllo y Manos de Topo. Y es que ligan como anillo al dedo; para comprobar que el realizador también aspira esa onda de locura genial, cuelgo en este post su cortometraje "Las cabras de Freud". Disfruten con Manos de Topo y su música profunda, y con Kike Maíllo y su obra.

Primera parte:



Segunda parte:

viernes, 13 de noviembre de 2009

"Celda 211": Buenas actuaciones, pobre guión



¡Ay! Hay actores que son capaces de levantarte una taquilla, y si son muy buenos, una sala entera rota en aplausos. Luis Tosar es uno de aquellos, ojalá Daniel Monzón lo hubiese sabido cuando rodó una de las peores películas del cine español "El corazón del guerrero". Pero lo que hoy es innegable es que a "Celda 211" le va bastante bien, ha tenido buenas críticas y está arrasando en taquilla, y, no nos engañemos, es gracias a Luis Tosar.

Uno va al cine con el recuerdo fresco de la genial "Un prophéte", una deliciosa pieza carcelaria donde fantasía y realidad casaban a la perfección con los entresijos de un mundo propio de "Prision Break". Sin embargo, "Celda 211", desde el principio, te muestra sus secretos y la ves llegar, resulta tremendamente previsible, sin giros que asombren al espectador ni le hagan pensar. Seguramente esta previsibilidad reside en sus numerosos errores de guión, la trama salta a trompicones, sin apenas justificaciones. Es difícil contar una buena historia en dos horas, es aún más difícil si no eres un genio del cine, y es casi imposible si eres mediocre, "Celda 211" adolece de este último mal, su director, Daniel Monzón, no es capaz de crear una historia lógica, demasiadas casualidades.

Y el mayor mal del que puede cojear un director mediocre es el del sentimentalismo, estoy HARTO (podríamos crear un grupo de Facebook) de que en todas las películas algun ser cercano al protagonista tenga que pasarlas canutas, o que por ejemplo, sea tratado con dureza, sin tener una justificación demasiado clara, o yo que sé, que se caiga por una escalera sólo para conseguir poner al público del lado del protagonista, pero sin motivos que lleven a que se caiga por una escalera, es un ejemplo, quizá no el mejor. Los directores de cine deben apelar a la inteligencia del espectador, no darle todo mascado, porque sino es probable que se vea maltratado.

Quizá sea yo, que me esperaba un film mucho más sesudo y filosófico. Aunque no todo son reproches al guión, debo agradecer al director, Monzón, su habilidad para mantener el ritmo de la historia siempre a un nivel muy alto, no puedes aburrirte, sabe convinar a la perfección ácidos y puntiagudos diálogos, con espectaculares momentos de acción y ritmo eléctrico.

Pero amigos, a veces el cine son los actores, y en esta película dos de ellos, el mencionado Luis Tosar y Alberto Ammann, los dos protagonistas, saben representar tan perfectamente su papel que te dejan ojiplático. Tosar, con esa voz desgarrada y esa musculatura cuasi vigoréxica, se mimetiza a la perfección con el mal, su personaje "Malamadre", es una sombra, una voz, que agita a las masas. "Malamadre" es el animal, es el instinto, mientras tanto, Alberto Ammann, es "Calzones", un tipo que representa el bien, y porque no decirlo, casi la inocencia, se ve envuelto en la vorágine del caos, hasta tal punto que llega a ser el cerebro del mal. En esa prisión, "Calzones", es la inteligencia, el plan, incluso el humano. Pero ambos se intercambian el papel de bien y el mal durante toda la película, realzando la fina línea que separa el bien del mal, en el fondo todo depende del prisma con el que lo mires.


Una buena opción para pasarlo bien y comer palomitas, pero poco más.

lunes, 9 de noviembre de 2009

Escuela Navarra de Teatro


La situación crítica de la Escuela Navarra de Teatro es muy sencilla de contar: este año, el Gobierno de Navarra les ha dado una subvención de 480.000 euros, que proviene de dos fuentes Consejería de Eduación y la de Cultura. Para el ejercicio que viene -2010- el presupuesto para ellos es de 250.000, y es sorprendente, porque Educación sólo da un euro.

Si en los 25 años de historia de la institución hacían malabares para poder pagar a los cuarenta empleados, alquilar el edificio, programar los cursos y los actos; ahora, con la mitad de dinero, el esfuerzo se antoja insuficiente.


Por ellos, los alumnos de la Escuela han comenzado una campaña de actuaciones para poner el grito en este atropello. No son las manifestaciones típicas, porque ellos son actores y creadores. Hoy, lunes 9 de noviembre, han salido a las calles de Pamplona para quedarse helados, como estatuas. Y que la gente vea que la cultura está maniatada ante el poder. El jueves irán a actuar al mural de Pamplona ciudad cultural 2016 que hay en la antigua estación de autobuses, será a las 7. Os insto a que vayáis a mostrar vuestro apoyo al teatro en Navarra

domingo, 8 de noviembre de 2009

Domingo de videoclips comprometidos

Ayer, sábado noche, tocó Berri Txarrak en Pamplona. Tras dos horas de saltos, empujones y melenas al viento, el grupo cerró el concierto con una canción que pretende remover la Memoria: Maravillas, os dejó el videoclip:



Pero no son los únicos que evocan, también lo hace genial Barricada, en su último disco "La tierra está sorda". Su videoclip "Por la libertad" demuestra que el arte comprometido también sirve en la música:

sábado, 7 de noviembre de 2009

"Euphoria" de Ivan Vyrypaev

El azar, a la hora de escoger una película en las estanterías de la biblioteca, no es corriente. Por eso, tengo que reconocer que cuando cogí "Euphoria" de Ivan Vyrypaev para verla una noche, fue fruto de una confusión. Gracias al título, visto de canto en las baldas, pensé que era "Europa" de Lars Von Trier: curioso error, y bendito, por otra parte. Porque, si la distribución de una película ya es un trabajo duro, seguro que lo es más cuando el realizador es un siberiano de 35 años: Ivan Vyripaev.


"El camino nítido del ciego"

Bueno, anécdota sosa aparte, conviene echar un ojo a la biografía de este realizador que vino del frío. Ivan Vyrypaev, nació en Irkutsk (la meta de la aventura de Miguel Strogoff) y formado en el teatro como actor y realizador. Alcanza el reconocimiento occidental en este arte -a pesar de su corta edad- y en 2006 dirige su primer largomentraje, el que hoy nos ocupa, "Euphoria".

Su experiencia en el mundo del teatro, en esta película, se ve en unos planos interiores muy bien compuestos, donde todo comunica una emoción. Incluso el esfuerzo se hace evidente en los múltiples planos generales que hace de los paisajes de Siberia. Y por esta autonomía, también, a la hora de utilizar el punto de vista se recrea con imágenes de naturaleza muy bellas.

Pero, además, la naturaleza juega un papel importante en este universo simbolista creado por Ivan Vyrypaev. La primera escena, por ejemplo, es clave en el desarrollo de la obra y de los personajes: un ciego recibe ayuda para montar en una motocicleta y correr por los caminos, frente a una bifurcación -por su minusvalía- sigue recto. A continuación, aparece Pavel, el protagonista masculino de la historia, que busca agitado a Vera, el personaje femenino de este relato de amor. Pavel, cuando localiza a Vera, no sabe qué hacer, y por eso la cuestiona de manera constante sobre qué va después de las miradas que se dirijieron en la boda de una amiga. Él es un hombre sin misión, que busca la acción que le personifique. En cambio, ella no tiene otro remedio que aceptar la que le fue asignada: está casada con Valeri y tiene una hija pequeña: Masha.


El sendero es el símbolo clave de la película, porque comunica una población con una gran dispersión de las familias, y también porque las tramas secundarias surgen en este espacio. Así, los personajes que están perdidos, a quienes de manera súbita les cambia la vida, se sientan a un lado del camino, y esperan. Pavel y Vera también pasan por esta escena, porque no saben cómo seguir con su vida. En esta tesitura, deciden tomar el control y romper con la sociedad: ellos toman un nuevo camino, más relajado, donde hay un espacio para su amor.

Ivan Vyrypaev escribe una obra maestra en 70 minutos, sin caer en la radicalidad de los experimental, pero sin cometer los errores sensibleros de las películas románticas. Una alegoría del amor como camino hacia algo nuevo.

Por suerte para los navarros, la película está en casi todos los Civivox de la comunidad. Así que no lo duden, y yerren más a menudo a la hora de coger la obra deseada.

Más información:
- Trailer Euphoria

domingo, 1 de noviembre de 2009

"La vida loca"; un reestreno que es un homenaje

Chapoteando todavía en mi rabiosa saliva por el esperpento de "Sin nombre", perdonen mi mala leche, es que había un montón de niños llamando a la puerta y tenía muy pocas balas. Hoy quiero hablaros de un estreno.

En septiembre de este año nos dejó el fotógrafo Christian Poveda, que fue encontrado muerto en El Salvador. Este fin de semana se ha reestrenado su película, "La vida loca", un documental sobre las maras. Se lo recomiendo.