sábado, 31 de octubre de 2009

"Sin nombre"; un estreno patético

Este fin de semana ha llegado a las salas de cine, con mucho bombo y platillo, la película "Sin nombre", un originalísimo título para una obra que no merece ni un vistazo de sus créditos. No se dejen engañar por anuncios o trailers, cuando la premiaron en Sundance debía de ser April fools' day.

Ni siquiera sé qué hago hablando sobre "Sin nombre", es tan patética que no se merece ni un párrafo, ni que yo desperdicie mi tiempo escribiendo sobre algo que no van a ver, pero considérenlo una obra benéfica, yo les advierto sobre "el horror".


A ver, ¿cómo se lo explico? si uno pone "Sin nombre" en Google, el primer resultado que te reporta es un mensaje que dice:
"Es usted estúpido, ¿cómo va a buscar algo que no tiene nombre?"
Bobadas aparte, centrémonos. "Sin nombre" es la pretenciosa película de una suerte de director californiano-japonés de nombre Cary Fukunaga, que en un arresto de humildad y curiosidad antropológica, decide hacer un drama (dígase con voz de hastío) sobre una inmigrante hondureña que intenta llegar a EEUU con su familia pero por el camino es asaltado y atracado por una "mara", con tanta suerte que "El casper", un "maroso" o pandillero se apiada de ellos y decide protegerles.



El film es un compendio de disparates y escenas comunes de otras películas sobre inmigración, sinceramente, para quien no lo sepa, el tema de la dura frontera Méjico-EEUU está tan trillado que esta película no logra aportar nada novedoso y el espectador acaba embadurnado en su propia bilis de tanto dramatismo facilón.

Desde el principio vemos una historia falsamente dura que en ningún momento llega a emocionarte porque su lenguaje narrativo es tan plano como manido, muertes por aquí, muerte por allá, una vida marcada por la mendicidad y la violencia... Y el espectador, que no es tonto, acaba dándose cuenta que está ante la más tópica de lás películas y que ha tirado 2 horas de su vida ante semejante bodrio. Por último, mi irritación llegó a tal punto que estaba deseando que "El casper", ese mataniños con buen corazón, acabe despeñado y descuartizado en cualquier cuneta, qué coñazo de personaje. Y encima el final de toda esta patética historia es tan previsible que dan ganas de arrancar la butaca y tirarsela a Cary Fukunaga.



Al menos hay una actriz que poco a poco parece ir conformando una prometedora carrera, hablo de la protagonista, Paulina Gaitan, el único diamante en este comedero de cerdos.

viernes, 30 de octubre de 2009

La Berlinale proyectará "Metrópolis" en su versión íntegra.

Cuando hice el análisis de "Metrópolis" de Fritz Lang dije, en su momento, que la actual copia que disponemos los espectadores de a pie es una copia incompleta, porque faltan algunas escenas que desaparecieron, pero que fueron encontradas en Argentina en 2008.

Por lo tanto la próxima edición del Festival de Cine de Berlín proyectará esta última versión íntegra y totalmente restaurada. Bueno, de España a Berlín hay casi 2.000 kilómetros, pero es una buena excusa para hacer turísmo.

Vía: Notisistema

martes, 27 de octubre de 2009

Entrevista a Alfonso S. Suárez (II)

Alfonso S. Suárez nació en Gijón el 5 de noviembre de 1977. Apesar de no tener nada que ver con la prolífica saga cinematográfica de los Suárez, también asturiana, Gonzalo Suárez, Carlos Suárez y Gonzo Suárez (que además son de Oviedo), admira sus obras y reconoce que en ocasiones ha podido trabajar con ellos. A sus espaldas tiene la enorme responsabilidad de ser miembro de la Junta Directiva del Sindicato Nacional de Guionistas (A.L.M.A.) y de la Asociación de Realizadores y Directores Asturianos.(A.R.D.A.). Aunque empezó en el mundo del videoclip, su carrera va encauzada por la ficción gracias a varios cortometrajes como "...Y del hijo" o "El corazón delator", sin desdeñar el documental con "Voces en imágenes".

-¿Cómo surgió la idea de hacer el documental "Voces en imágenes?
Quería homenajear a los actores de doblaje porque considero que son personas muy importantes en el mundo del cine. Además quería terminar con los mitos que rodean a este mundo.
-¿Ha cambiado su percepción sobre el mundo del doblaje gracias al documental?
Ya conocía de antes a algunos actores de doblaje, pero me ha servido para admirarles aún más, porque son grandes intérpretes. Yo los comparo con los cantantes de ópera, porque son capaces de interpretar y transmitirte sentimientos sólo con su voz.
-¿En el documental muchos dicen sentirse bien en su anonimato actual?
Sí que hay algunos que no quieren ser reconocidos por la calle, incluso hubo actores que no salieron en el documental para que no se les reconozcan las caras. Pero lo que todos reclaman es una mayor valoración y reconocimiento por parte del gran público.
-Analizando los mitos que se desmontan en el documental, ¿cómo surge la creencia de que el doblaje es una lacra del franquismo?
Pensar eso es un error, porque el doblaje surge durante la II República, el primer director de doblaje fue el gran Luis Buñuel. Franco se aprovechó de ellos como arma de censura, aunque no tanto como se piensa. Hay mucho falso progresismo suelto fruto de 40 años de oscurantismo.
-Uno de los aspectos más desconocidos del doblaje puede ser el que se doblasen incluso a actores españoles.
Durante el franquismo había actores que daban el perfil físico pero no el de la voz, estos eran doblados por actores a los que luego no se ha reconocido su trabajo, e incluso hay quien les ha atacado dentro del cine español.
-¿Cómo ve usted el subtitulado de películas? ¿es viable en España?
La versión original subtitulado la respeto cuando el espectador conoce el idioma original. Pero esto también implica traducción y los subtítulos en la parte baja de la pantalla obligan a desviar la mirada y hacen que te despites. Si el doblaje es bueno lo prefiero porque apenas se nota.
-¿Cómo se presenta el futuro del doblaje en España?
Las nuevas tecnologías han traído un descenso en la calidad, sobre todo en la series, porque se quiere doblar las series extranjeras a toda prisa para competir con internet. Además las productoras de televisión buscan reducir gastos contratado a profesionales poco preparados.
-Desmontemos el mayor mito del doblaje español, que en otros países de nuestro entorno no se doblan las películas y series.
El doblaje existe en toda Europa, desde Italia, Alemania, Francia, incluso en Portugal que es un país con un nivel de conocimiento de inglés muy superior a España y donde también se doblan muchas cosas.

lunes, 26 de octubre de 2009

Alfonso S. Suárez: "Voces en imágenes" (I)


Durante la realización del reportaje: "Actores de voz", tuve la ocasión de hacer una brevísima entrevista a Alfonso S. Suárez, director del documental "Voces en imágenes", un sentido homenaje que el director tributa a los actores de doblaje.

Tras ver el documental no pude menos que preguntarle a Suárez si en alguna ocasión había visionado su película con los ojos cerrados, como si de un ejercicio radiofónico se tratase, sorprendido, Suárez me dijo que no, pero que le parecía una interesante propuesta. Porque durante las dos intensas horas de "Voces en imágenes" el espectador tiene la oportunidad de poner cara a todas aquellas voces que le han acompañado desde niño; la gran Elsa Fábregas (recientemente fallecida) rememorando a su querida Scarlatta O'Hara, Jordi Brau, la navarra María del Puy, Joan Pera, mimetizado ya como Woody Allen, y un largo etcétera de los mejores de la historia del doblaje español.

Y es gracias a este documental que salen a la luz todos estos "actores desconocidos" que nos son por otra parte, tan cercanos, que logran con un simple golpe de sus cuerdas vocales ponernos los pelos como escarpias. Siendo esta palestra su oportunidad para destruir todos los mitos que les rodean, desde su denominación (a ellos lo de "dobladores" les suena extraño) los ataques de aquellos que les consideran una rémora franquista, su futuro, sus anécdotas. Todo en ellos aparece en "Voces en imágenes" y el espectador queda embelesado por esas voces sin cara que han acompañado su infancia, su adolescencia y su madurez, sus miedos y sus alegrías.
Una delicia de documental, aunque por desgracia, es muy difícil de conseguir. Nos quedamos con el trailer.

domingo, 25 de octubre de 2009

Tom Waits; Please allow me to introduce myself


En relación con el estreno, ya reseñado por mi hermano, de "Imaginarium of Doctor Parnasuss" no puedo menos que pensar que el bueno de Terry Gilliam tenía en mente la canción "Simpathy for the Devil" de Rolling Stones cuando creó ese genial demonio interpretado por Tom Waits. Aquel diablo del:

Please allow me to introduce myself
I'm a man of wealth and taste

Por favor, permíteme que me presente,
soy un hombre rico y con clase




viernes, 23 de octubre de 2009

"The Imaginarium of Doctor Parnassus" de Terry Gilliam


[...] quedas en manos del Doctor

El imaginario del Doctor Parnassus recorre, esta noche, los cines españoles para remover la mente de los incrédulos y encandilar a los puros de espíritu.

Llegan a cartelera los ecos de un septiembre lluvioso, cuando el último trabajo de Terry Gilliam paseó por el Festival de cine de San Sebastián (donde tuvimos el placer de verlo). En un teatro lleno, el director presentó con timidez -quién lo diría, a juzgar por la americana con estilo californiano que llevaba- "The Imaginarium of Doctor Parnassus". El humor irónico de un Monty Python, cuando afirmó en la presentación que esperaba que el público no tuviese grandes espectativas respecto al trabajo, dejo su sitio a una comunicación misteriosa entre ficción y realidad, apatía e imaginación.

El título de la obra rememora el Parnaso, el hogar de las Musas, donde nace la ficción. Donde las historias -en un camino indescifrable- transforman al público. Estas narraciones habitan en el Templo de Apolo. De igual forma, en la película, Christopher Plummer -Doctor Parnassus- y otros monjes protegen la ficción -los relatos-, para que no se consuma, porque sin ella la realidad desaparecería.


La necesidad de imaginar arrastra el coche de caballos del sabio, y también tira de un teatrillo de actores que ayudan a "cazar" a los incrédulos, para que personifiquen sus propios sueños. Así lo harán cuando crucen de un espacio a otro: de la realidad a la ficción, a través de un espejo.

Terry Gilliam maneja al espectador entre estos dos mundos, y muestra el enamoramiento que él siente durante el proceso de creación de una historia. Es un sentimiento romántico anclado, que consigue adherir al Doctor Parnassus. Además, el trabajo reflexiona -en torno a este eje- sobre la inmortalidad, sobre el bien y el mal; y la confusión para identificarlo. Y sobre la sociedad actual, con críticas voraces a la hipocresía, a la superficialidad de las élites.

Es una película profunda, trabajada con mimo a través de un guión detallado, que justifica muy bien la transformación triple del personaje interpretado por Heath Ledger (noticia en Cinemascope35). Terry Gilliam y Charles McKeown explotan su creatividad surrealista en las imaginaciones que se reproducen tras el espejo del Doctor Parnassus. En este apartado, se puede criticar, quizá, la imposición de efectos 3-D exagerados -si bien muestran los conocimientos de diseño del director, a la larga se cansinos-. Pero hay que reseñar, sobre todo, el plantel excelente de actores que componen la película, además de Christopher Plummer y Heath Ledger, también destacan el músico Tom Waits -como Diablo, impagable-; el trío sustituto (Depp, Colin Farrell y Jude Law); Verne Troyer, ayudante enano del Doctor; y Lily Cole, la belleza por la que los caballeros disputarán su honor.

Tras mucho tiempo hablando en este blog de "The Imaginarium of Doctor Parnassus" (desde febrero de 2008), me alegro de haber disfrutado tanto con dos horas de cine. Disfruten ustedes también

lunes, 19 de octubre de 2009

Cuatro y el aborto

Hay alguna cabeza pensante en Cuatro que tiene una mala intención bastante graciosa, me explico: El mismo día que media España (figurada) salió a la calle en contra de la Ley del Aborto, la otra media (aun más figurada) veía en el canal Cuatro de TV la película "Las normas de la casa de la sidra", un descarnado alegato proabortista camuflado de película romántica. Su programación ese día no puede parecer casual

Imagino las caras (seguramente congeladas, en Pamplona hace biruji) de cientos (ellos creían ser millones) de padres y madres, curas, curos y demás españoles "de bien", que al llegar a casa tras "remover" los cimientos del Gobierno se quedaron con un palmo de narices al ver en el citado canal "Las normas de la casa de la sidra". Habrá quien piense que fue un acierto de Cuatro, habrá quien crea que es pura provocación o simple casualidad. Aunque lo más seguro es que estos manifestantes no vean la Cuatro.

A mí, "Las normas de la casa de la sidra" me encanta. Y no sabría decir si lo de Cuatro fue casualidad o no.

sábado, 17 de octubre de 2009

"Ágora"

Debo decir que admiro a Alejandro Amenábar, su cine siempre consigue sorprenderme, y últimamente su valentía y su grandeza adquieren nuevas proporciones, porque con cada nueva película prueba algo completamente distinto, y siempre le sale bien. Porque, para mí, Amenábar es un genio de esos que se dan cada veinte años, es un tipo muy inteligente que sabe plasmar en cada film exactamente lo que busca, por ejemplo: En "Mar adentro", quería conseguir una película sincera y profunda, con conflicto, pero logró mantener los niveles lacrimógenes muy bajos hasta que él lo consideró oportuno, el final. Resultado: una obra graciosa, fuerte, pero no melodramática.



Centrémonos en "Ágora" . Es una película no apta para todos los públicos, es decir, habrá mucha gente a la que le parezca poco atractiva, incluso puede que aburrida. Porque Amenábar no busca emocionar ni mucho menos intenta provocar por provocar, no es el director amigo de los escándalos. Dice Carlos Boyero aquí (el crítico del "inane" y el "fútil", a quien debo reconocer el mérito de haber sido capaz de unir al cine español, aunque fuese en su contra) que "Ágora" es fría, lo es, pero porque Amenábar quiere, reformulando al propio Boyero, llega al cerebro, no al corazón, y es algo que le agradezco profundamente a Alejandro Amenábar. Por lo cual estará más cerca del crítico que del público.

Rodea a esta obra un aúrea de amor al arte y la ciencia, de absoluta sumisión ante el conocimiento y la razón, por lo tanto Alejandro Amenábar quiere abrir los ojos de los fanáticos y los violentos. Se respira durante todo el film una aire de repulsa y vergüenza ajena ante los actos de violencia, hacia la espada y el garrote. Por eso, aquellos cristianos que puedan sentirse ofendidos por esta película significa que no han sido capaces de profundizar en su mensaje, porque tanto cristianos, como judíos, romanos y griegos acaban vilipendiados, es la ciencia la única privilegiada.



A través de la vida de Hipatia, casta filósofa alejandrina del siglo V de nuestra era dedicada en cuerpo y alma a la astronomía, Alejandro Amenábar escribe una oda en honor a la incógnita que busca trazar paralelismos entre la actualidad y ese siglo V del que tan alejados nos sentimos. Por eso abundan los planos que enfocan a la Tierra desde el espacio, como un uno atemporal condenado a ser cíclico. Llegando a comparar a la especie humana con hormigas (a ese propósito dedica dos planos geniales) que no son capaces de pensar como individuos sino como masa, defendiendo a su vez un estilo de vida muy cartesiano, el de cuestionarlo todo, no fiándonos nunca de nuestros sentidos.

La inteligencia de esta película (como "Mar adentro" o "Los otros") radica en la intención del director de huir de todo aquello que sea irracional, es decir, las pasiones, por ello su perfil emocional es incuestionablemente bajo (a excepción de un par de escenas de violencia extrema cuyo significado ya he explicado) encontrando la fuerza del film en su ejemplificación de que la búsqueda del conocimiento es la mejor vía para alcanzar la felicidad (hay escenas donde el amor hacia los libros se muestra más claramente que el amor físico).



Entre medias se cuela un triángulo amoroso que en mi opinión desluce más que aporta y que sólo se puede explicar desde el punto de vista de las ambiciones económicas de un productor (un ejemplo paradigmático de este mal sería "Blade Runner"), la avaricia es lo que tiene.

Respecto al trabajo de los actores, Amenábar ha conseguido, sin duda, una muy convincente interpretación de la británica Rachel Weisz, perfectamente mimetizada en su papel de erudita pero sin maquillar su fuerte carga erótica. Los secundarios desmerecen un poco, no llegan a la altura de Weisz, por otra parte algo complicado, pero quiero destacar a Sami Samir por su brutal interpretación de Cirilo, el despiadado obispo de Alejandría, y a Ashraf Barhom, un perfecto perturbado en su papel de Amonio. Se agradece tal trabajo de cásting.

Para finalizar quiero destacar la ingente labor de producción y la importante financiación con que ha contado la película, un trabajo que Alejandro Amenábar refleja en unos planos muy bien construidos, limando cada detalle innecesario y que se recrea con profusión de detalles en la arquitectura y los escenarios, haciendo una composición muy agradable y para nada recargada.

Vayan a verla, lo agradecerán.

viernes, 16 de octubre de 2009

Reportaje: El doblaje en España

A finales de septiembre hice un reportaje titulado "Actores de voz" donde intentaba reflejar la realidad del mundo del doblaje de películas en España. Éste es un ambiente un tanto cerrado y poco conocido.

"Actores de voz" son cinco páginas de texto, 2.000 palabras más o menos, por ello sólo voy a seleccionar algunos párrafos que considero interesantes. El resto del texto lo colgaré en Google Docs a disposición de quien quiera leerlo.



Alfonso S. Suárez, director del documental “Voces en imágenes”, los denomina “cantantes de ópera” porque su instrumento de trabajo es la voz. Su labor está detrás de todas las películas en España aunque suelen pasar desapercibidos. Ellos son los actores de doblaje.

¿Qué pensarían si les dijese que los actores Tom Hanks, Nicolas Cage y Tom Cruise son en realidad la misma persona? Evidentemente creerán que es imposible, aunque en esa “gran caja mágica” que es el cine nada es lo que parece, ni las voces. Porque en castellano la voz de todos estos actores pertenecen a una misma persona, el catalán Jordi Brau, actor de doblaje.

En “Voces en imágenes” Suárez da voz por primera vez a los actores de doblaje para defenderse de los numerosos mitos que rodean a este sector. Uno de los que más enemigos les ha costado es aquel que dice que son una “herencia del franquismo”, tanto que el veterano actor de doblaje Chema Lara–que durante años dobló la serie “Caballeros del Zodiaco” y es el doblador del actor Ray Abruzzo– llega a percibir una “presión social” en su contra, una presión que Alfonso S. Suárez no duda en calificar de “falso progresismo.”

Un poco de historia

El doblaje llegó a España en 1932 durante la II República y ese año se instalaron los primeros estudios en Barcelona y Madrid, siendo el primer director de doblaje español el ilustre Luis Buñuel. Con la llegada al poder del régimen de Franco el doblaje pasó a ser un arma de censura sobre el cine extranjero, aunque Alfonso S. Suárez matiza: “El franquismo se aprovechó del doblaje por intereses políticos, pero no tanto como se cree”. De esta etapa quedan ejemplos de censura como el de “Casablanca” donde Rick, el personaje de Humphrey Bogart, luchaba en el bando republicano durante la Guerra Civil española, un matiz que el franquismo eliminó.

Humprey Bogart en Casablanca

Aunque no sólo sirvió para censurar, en esta época el cine nacional vio crecer un fenómeno significativo, el doblaje de actores y actrices de películas españolas que daban el perfil físico pero no el interpretativo, una etapa cinematográfica en la que, como afirma Suárez: “Hasta la actriz Gracita Morales se doblada a ella misma.”


Debate: Doblaje sí, doblaje no

Gracias a Internet los usuarios tienen hoy día a su disposición gran cantidad de material en versión original, páginas web como “thepiratebay.org” y “mininova.org” permiten el intercambio legal de abundantes películas extranjeras, y portales como “subdivx.com” y “subtítulos.es” albergan subtítulos en castellano de descarga gratuita. Todos estos avances han creado una necesidad comercial de salas en versión original. Por ello, en Pamplona Golem Yamaguchi organiza ciclos de verano con cine independiente subtitulado, aunque Carlos San Julián reconoce que este tipo de proyecciones no son lo habitual, “en capitales de provincia es muy raro y en ciudades como Madrid sólo los emblemáticos Golem Alphaville estrenan todo en versión original subtitulado.”

Carlos San Julián justifica la ausencia de salas en versión original subtitulado por su escasa rentabilidad ya que el doblaje llega a más gente y tiene más demanda, además subtitular las películas es mucho más caro que doblarlas. Aunque Íñigo Purroy, responsable de Marmac Group en Navarra, una empresa de doblaje que tiene entre sus clientes a Warner Bros y Discovery Chanel, apunta mas hacia una factor cultural, “no hay tradición, desde pequeños nos acostumbramos a ver todo doblado, por eso quizá nos cuesta más aprender otros idiomas.”

Carlos Revilla

En España siempre ha habido siempre un doblaje de calidad, tanto es así que actores de doblaje como el ya fallecido Carlos Revilla, primer intérprete de Homer Simpson en nuestro país, fue reconocido por Matt Groening, creador de “Los Simpson” como el mejor actor de Homer en todo el mundo. Otra gran figura del sector es Joan Pera, que durante décadas ha doblado a Woody Allen, llegando a transmitir tan bien la personalidad nerviosa y maniática de los personajes de Allen que el director neoyorquino premió su trabajo otorgándole un papel en una de sus últimas películas, “Vicky, Cristina, Barcelona.” Hay incluso actores que han llegado a ser reconocidos por el gran público, como Constantino Romero por su doblaje de Clint Eastwood o Ramón Langa como Bruce Willis.

También el doblaje español tiene sus particularidades, como apunta Íñigo Purroy de Marmac Group, “el doblaje en España es bueno, pero también es diferente al de otros países, porque en cada lugar están acostumbrados a un tipo de trabajo. Aquí el doblaje es muy exagerado e interpretativo.”

Aun así el porvenir del sector del doblaje en este país no está del todo claro, porque tanto Chema Lara como Alfonso S. Suárez pronostican un futuro complicado ya que la calidad de los trabajos está disminuyendo, según Lara porque: “Cada vez se cobra menos, las distribuidoras y las productoras pagan peor y los únicos que aceptan esos sueldos son la gente menos capacitada.” Aunque Suárez marca ciertas diferencias, “ en el cine todavía se cuida mucho, pero en televisión se trabaja con prisas y no se contrata al personal adecuado.”


Formación profesional


Con este panorama uno de los retos más importantes que tiene por delante el gremio del doblaje es el de la formación de sus profesionales. Sorprende por ejemplo que el Ministerio de Educación no reconozca como oficial ningún plan de estudios, por lo que no existe una titulación específica para quien quiera aspirar a ser actor de doblaje. Chema Lara, que además de actor es director de “Chitón Estudios” una escuela de doblaje en Madrid, reconoce que “hay numerosas academias de doblaje pero ninguna es oficial”.

Chema Lara, basándose en su experiencia profesional, destaca que “al principio es difícil conseguir trabajos pero si eres bueno y tienes buenas recomendaciones de tus profesores acabas saliendo adelante.” Aunque Purroy advierte: “Trabajar en España no es fácil porque es mundo muy cerrado, de tal forma que en las superproducciones siempre están los mismos, porque lo hacen muy bien.”

Los tiempos han cambiado muchos desde que en 1929 se estrenase “El cantante de jazz”. Los métodos de doblaje tampoco son los mismos, se ha pasado de doblar las películas de un tirón como si de una representación de teatro se tratase, a doblar a los actores en “bandas de arte”, cada actor individualmente para unirlos después en la sala de edición. El futuro de esta profesión, y del sector cinematográfico en general, es hoy más sombrío que nunca. Sin embargo, algo se ha mantenido inmutable a lo largo del tiempo, los actores, a quienes Alfonso S. Suárez no duda en calificar de “cantantes de ópera, ya que con su voz, su instrumento, son capaces de recrear sentimientos.”


"Actores de voz", reportaje completo aquí.

sábado, 10 de octubre de 2009

Festival de Cine de Pamplona: Fin



Ayer 9 de octubre finalizaron las secciones de Alternatif y Alternatif Internacional del Festival de Cine de Pamplona. A las 13 horas de hoy sábado 10 se han conocido los ganadores de las distintos premios del Festival. A falta de ampliar esta última información voy a resumir un poco los cortometrajes que pudimos ver ayer.



Terminó la carrera de los candidatos con el que me pareció el mejor cortometraje de todos los que hemos visto en este certamen, "Pim, Pam, Pum", del donostiarra Andoni de Carlos Yarza. 3 minutos de corto rodado en un genial plano secuencia por las calles del casco viejo de Donosti. En plena batalla campal entre la policía y los manifestantes, Mikel tiene que encontrar a su hermano Xabi y ver quien ha ganado su particular juego. Considero que es el mejor corto de todos, por encima de Chapero-Jackson y otros, por su notable calidad y riesgo técnico y por la fuerza y contundencia de su historia, detrás de un inocente juego infantil el director reflexiona profunda y sutilmente sobre el problema vasco y su prevalencia en nuestros días, un problema tan arraigado que ya somos incapaces de distinguir normalidad de anormalidad. Obra maestra. ¡Que coño! es tan bueno que merece figurar a lo grande.




Por otro lado Mateo Gil, guionista, compañero y amigo de Alejandro Amenábar, presentó el cortometraje "Dime que yo" una comedia romántica donde el director expone su particular visión sobre las relaciones sentimentales. Gustó mucho al público aunque a mi sinceramente no me impresionó demasiado. Se puede ver aquí.



En lo que respecta a Alternatif Internacional, también finalizó la proyección de cortos polacos, en una sesión bastante floja puedo destacar, no sin mucho hastío, "Road to happines", versión eslava de "Up", donde un viejete filósofo y amante de las plantas se ve rodeado en su mundo rural por enormes construcciones urbanas, estoicamente resiste ante las inmobiliarias y constructoras. Era graciosos pero resultaba muy fácil, simplón y anodino.

Por último destaco "Late at night", el infierno interior de un asesino a sueldo que desea salir de este mundo y resarcirse por sus pecados pasados. Muy buena visión de la desesperación aunque acaba siendo un tanto aburrido.

Cobertura Festival de Cine de Pamplona en Cinemascope35:

viernes, 9 de octubre de 2009

Festival de cine de Pamplona (V)


Pasó el jueves. Y la semana se va quedando sin casillas en el calendario. Todavía quedan dos días de Festival de cine de Pamplona. El telón definitivo caerá el sábado a la 13.00 horas, cuando se anunciará el ganador; por la tarde se emitirán los cortometrajes agraciados.

Hoy, en las proyecciones de los cines Saide Carlos III, ha existido, como otros días, una mezcla sana de cortometrajes con humor y drama. Además, en la segunda sesión -la de las 22.30h- se ha presentado la muestra Tolifest: una sección pequeña de cine polaco (por aquello de la capitalidad de la cultura 2016, que Pamplona comparte con Torun, una ciudad de aquellas tierras).

Imagen de "Cómo conocí a tu padre"

Pero, vayamos por partes. En la primera sesión -Alternatif, de cortometrajes españoles- ha gustado mucho la historia que narra el trabajo "Cómo conocí a tu padre" (no, no creo que tenga nada que ver con la serie norteamericana). Aunque suene redundante, tengo que decir que es una obra genial, con mucho humor; con un personaje protagonista muy ingenuo, desubicado y que conecta con el elemento pardillo que tenemos todos dentro. Hay un par de minutos del cortometraje subidos a Vimeo, en forma de fragmento para que nos pique el gusanillo, y luego compremos el DVD en el bar adherido a la promoción del cortometaje. Nota, aclaratoria, a pie de página: no entiendo por qué no está entero, pero como estoy muy verde respecto a los derechos de las productoras y toda esta burocracia seria, mejor no sigo.

Sigo con los cortometrajes de esta noche. La sección Alternatif ha estado muy completa, no quiero pasar por alto el humor de dos trabajos: "Mellizas" y "Señor X" (pincha aquí para verlo, fotos en el blog del guionista del corto Alfonso de la Puente). El primero, que también toca el tema de la soledad y del amor; y el segundo, muy satírico a la hora de retratar nuestra forma de vida actual. Un par de obras de arte. Además, me ha gustado la paradoja humana que plantea "Metrópolis Ferry", que cuenta la historia de tres hermanos que, en la frontera entre España y Marruecos, son testigos de una agresión policial a un joven inmigrante. Cada personaje interpreta un modo de actuar ante la escena, aunque al final, la paradoja humana que dice ¿cómo soy?, domina, guiada por la cultura occidental frente al resto, en sus actos.

Por último, en este apartado, quiero destacar el nexo temporal entre pasado y presente (destino) que plantea "Hace tiempo pasó un forastero" -Elvira Mínguez, escritora del cuento que da vida al trabajo, interpreta el papel masculino protagonista-. La clave entre estos dos lugares se marca en la película con dos filtros de cámara distinto: la actualidad, quizá porque no existe, y sólo es un producto del pasado, es de tono azulado (es presente, pero es un color irreal). El pasado, por otra parte, es realista -hay dolor, sangre, sentimientos-.

Bueno, voy a ir cerrando la entrada, que las fuerzas escasean. En la sección Alternatif Internacional (hoy copada -o copaza, a elegir- de cine polaco) voy a destacar las tres últimas historias: "Gotta Love", humor absurdo, con un protagonista pusilánime dominado por su mujer; "According to Plan", drama interesante sobre dos chicos con cáncer, con la muerte viviendo muy cerca, y que se aleja de sentimentalismos; por último, "Streetlight Man", un hombre simplemente se sube a una farola y no baja hasta que lo desea. Quizá se puede interpretar como una búsqueda de la incomunicación, de la reflexión, en nuestro modo actual de vivir.

Mañana más, y mejor, seguro. Sed buenos, y visitad Lost in Pamplona: agenda cultural social sobre nuestra ciudad y otras muchas

- El Festival de cine de Pamplona en Cinemascope35:
Día III
Día II
Día I
Introducción

jueves, 8 de octubre de 2009

Festival de Cine de Pamplona (IV)

Me voy acostumbrando a estas horas gamberras que tiene la vida y robando horas al sueño intento describiros con palabras lo que mis ojos y mi corazón viven todas las noches en el Festival de Cine de Pamplona. Hoy seré breve que cada vez gustan menos los textos largos al gran público (aunque nosotros nunca hemos tenido un gran público).


Hoy (por el miércoles 7 de octubre) ha predominado el drama en las dos secciones de cortos de Alternatif y Alternatif Internacional. Aunque sobre todo lo que ha sido notorio ha sido la afluencia de público, hemos ganado espectadores y parece que las cosas se hace cada día mejor, las piezas se van engrananando, ¡buen trabajo!

De lo más destacado del día, y el que más a gustado, ha sido la nueva obra de Eduardo Chapero-Jackson, un madrileño de nombre peculiar que ya se llevó el Gran Premio del Jurado en la edición de 2008 de este Festival de Pamplona con el corto "Alumbramiento". (En Vimeo aquí) En esta ocasión presentaba "The End", (No he sido capaz de localizarlo, en Youtube hay un interesante "cómo se hizo", aquí) un desconsolador retrato futurista sobre la escasez de agua y su mercantilización por unos pocos como materia prima básica. Chapero-Jackson consigue con unos pocos trazos cinematográficos recrear una sociedad cuasi apocalíptica donde la lucha por la supervivencia prevalece a cualquier razón ética. Un film perturbador que pone al espectador al límite de su propia experiencia y que mantiene la sensación de que Eduardo Chapero-Jackson es uno de los grandes cortometrajistas de este país.

Chapero-Jackson

En un día dominado por el drama costumbrista, quiero destacar una comedia romántica francesa titulada "Le diner", del director Cécile Vernant, (el cortometraje es difícil de conseguir, pero hay un trailer de 3 minutos en Youtube, aquí, subtitulado al inglés). Un cortometraje de 2006 que enfrenta a un hombre y una mujer de mundos opuestos en una primera cita donde nada es lo que parece. La fuerza de la obra radica sobre todo en su capacidad para transmitir la tensión sexual entre los personajes y en un guión muy cuidado y que sorprenderá al espectador.

Pasemos a la tragedia mas que les pese a algunos de nuestro habituales espectadores. Primero quiero destacar el corto catalán "Chat Noir", por saber recrear con tanta fidelidad la guerra de trincheras de la I Guerra Mundial y, sobre todo, por apostar por una forma narrativa propia del cine mudo de principios de siglo, una delicia y una sorpresa bien avenida, con un manejo de los tiempos narrativos y de la música realmente impactante. Por otro lado, el film germano-suizo "Auf der Strecke" que estuvo nominado a un Oscar en 2007 (Trailer aquí) me ha hecho recordar por momentos la película "Gigante" (Trailer aquí) del Festival de Cine de San Sebastián y que estos días se proyecta en cines. Ambas comparten como narrador a un vigilante de seguridad enamorados de una dependienta de una gran almacén, y ambos cortos saben transmitir una ternura hacia sus personajes poco habitual en el cine de hoy. Muy buenas propuestas las dos.

Auf der Strecke

Seguiremos hasta el viernes al pie del cañón. (Prometí un texto corto y ha sido imposible)

Festival de Cine de Pamplona en Cinemascope 35:

miércoles, 7 de octubre de 2009

Festival de Cine de Pamplona (III)


Hoy (por ayer martes) hemos continuado con nuestra sesión diaria de cortometrajes de 20.00 a 24.00, en los cines Saide Carlos III, a las que estáis todos invitados, con mucho más público que ayer, lo cual es reconfortante y habla bien del interés del Festival en Pamplona, también debo añadir que ya hay muchas caras que se me hacen conocidas entre el público.

En las secciones de Alternatif y Alternatif Internacional de hoy quiero destacar dos "westerns", pero no a la vieja usanza, ya que los dos tiene altas dosis de humor y homenajean casi caricaturísticamente al "spaghetti western". El primero de ellos era "El encargado" (se puede ver aquí), guión de Nacho Vigalondo y dirección de Sergio Barrejón, al corto le avala una nominación como Mejor Cortometraje en los Goya de 2008. El otro gran "western" de hoy era "Olimpiadas", de la directora Magali Bayón, humor puramente argentino de personajes patéticos en situaciones ridículas, dos amigos capaces de todo por ganar una apuesta, acaba siendo un cortometraje sencillo, desternillante y resultón.

"El encargado"

Sin duda hoy quiero destacar las notas de humor del Festival, se ve que en este tipo de certámenes el público es mucho más proclive hacia la comedia. Así un título como "Quid pro quo" (se puede ver aquí) de Fran Araujo y Manuel Burque y con un soberbio actor, Luis Callejo, que he descubierto estos días, ha sido de lo mejor de hoy y lo más valorado por el público, que vota y es soberano, y en mi opinón es absolutamente recomendable. Otro título muy recomendable, sobre todo por el trabajo de actores, es "Lala". También destaco la rocambolesca comedia francesa "Comité Exécutif", sobre lo que puede pasar en una oficina comercial cuando no se presentan las cuentas trimestrales, muy graciosa.

Atrás quedan trabajos menos apreciados como "La Tama", un drama carcelario que no me llegó a convencer, "Una vida mejor" (aquí en Youtube), otro drama sobre la inmigración ilegal en México (y van muchos...), "Reacción" (ver Aquí) y "75 metros"(En Youtube en dos partes: primera y segunda), que aunque tenía una historia potente; un voluntario a cruzar un campo de minas para salvar a su escuadrón del ejército, no ha sabido aprovecharla con el guión y el trabajo de actores tampoco era muy bueno.

Dejo para el final el que me ha parecido el mejor de todos los cortos de hoy, "Omelette", una radiografía de Bulgaria en 1997 durante una etapa de gran inflación, una historia contada con pequeños destellos en apenas 7 minutos pero que sabe transmitir la fuerza y la desolación de aquellos momentos. Muy recomendable, un acierto.


"Omelette"

Seguiremos informando (y trabajando)

martes, 6 de octubre de 2009

Festival de cine de Pamplona (II)



Hoy (por ayer lunes) ha sido el primer día del Festival de cine de Pamplona. Bastante gente ha pasado por la sala primera del Saide Carlos III; y, dentro, los trabajos me han sorprendido mucho por su humildad a la hora de contar las historias. Parece de crítico escueto destacar este rasgo, pero en San Sebastián vi mucho cine pedante.

No pude disfrutar del cortometraje "El ataque de los robots de Nebulosa 5" porque estaba en la puerta del cine cumpliendo con mi responsabilidad de organizador (se puede ver en youtube, de todas formas). Además, me ha gustado mucho el humor sincero de "Consulta 16" (para ver, pinchar aquí), basado en buenos diálogos a la puerta del psiquiatra, entre una mujer con cáncer y un hombre con sida. Un ejemplo del tratamiento correcto de situaciones donde el humor es políticamente incorrecto. El cortometraje "Zombies and cigarrettes" (pinchar para ver) ha desplegado muy buenos efectos especiales a la hora de recrear la acción. La historia estaba bien construida y los personajes producían empatía, quizá fallaba en algún diálogo o en algún personaje secundario tópico en el cine de muertos vivientes. Por último, en esta sección, donde el público valoraba las proyecciones, quiero destacar la obra "Manual práctico del amigo imaginario (abreviado)" -se puede ver en Vimeo-. El amigo imaginario que da título al cortometraje está interpretado por Luis Larrodera -quien revivió el "1, 2, 3" en televisión-, y que se sale como actor cómico. En general, es el trabajo que más ha gustado entre el público asistente.

Imagen del cortometraje "Directions"

De la sección Alternatif Internacional, que no entra en concurso, quiero destacar de manera breve unas pocas perlas: "Une leçon particulière" (hay un extracto en youtube), porque cuenta el desastre que puede ser el primer amor, pero con mucho humor; "The sound of people", porque es un trabajo que sabe ajustar su historia al tiempo de metraje; en torno a una anécdota gira la construcción del personaje, que guía hasta el clímax, es un ejemplo de concisión. "Directions", probablemente, el cortometraje que más me ha gustado. Un hombre atrapado por la sobreprotección de su madre encuentra la libertad salvaje gracias a un carrito de la compra. Y, por concluir con las alabanzas, un proyecto llegado desde Bosnia-Herzegobina "U ime sina" ("En el nombre del hijo", ver aquí), que habla sobre los fantasmas del pasado, y su reminiscencia en el presente. La fotografía de este trabajo era exquisita y detallista, y cada plano genial

Por supuesto, como en todo festival que se precie, había una obra oriental que era un petardo; en este caso, el cortometraje "Haze", que merodea en la instantánea de un sentimiento sin profundizar en él.

Mañana más, y mejor, seguro.

lunes, 5 de octubre de 2009

Festival de cine de Pamplona (I)


Hoy, lunes, cinco de octubre, comienza en Pamplona la décima edición de su festival de cine. Mientras los críticos de cine pasean sus cuerpos translúcidos por las playas de Sitges, los miembros de Cinemascope35 volvemos a la oscuridad de las salas de cine. Pero esta vez, no vamos como jurado, sino que vamos a colaborar con la organización: recogiendo entradas, repartiendo votos, en los Saide Carlos III. Este certamen necesita todo el apoyo voluntario que los ciudadanos puedan dar, porque no es una gran cita como San Sebastián -donde se mueve mucho dinero en subvenciones- pero el esfuerzo del equipo por colocar a Pamplona en una buena posición cultural debe ser valorado.

Eso sí, veremos los numerosos cortometrajes que se proyectan por sesión. En concreto, los que corresponden con el apartado de Alternatif (incluido la sección Internacional). Los cortos de esta tarde-noche tienen muy buena pinta, así leyendo sólo la sinopsis, tengo ganas de ver "El ataque de los robots de nebulosa 5" (Mención honorífica en el Festival de Sundance). También, "Zombies and Cigarrettes", porque el argumento es genial: "Xavi sólo quería invitar a un helado a su amada Carol, pero se vio involucrado en una invasión Zombie". Y, por destacar un último trabajo: "Manual práctico del amigo imaginario", sobre los celos del amigo imaginario del protagonista cuando este coincide con una antigua amiga de clase.

Son trabajos pequeños: algunos han alcanzado el reconocimiento internacional, y otros luchan por ello. Pero en Pamplona los trataremos con mucho cariño. Esta noche, tras la proyección, os cuento qué me han parecido. Y si algún día no sabéis qué hacer, o queréis escaquearos de pasear al perro, o queréis llevar a la novia a un sitio bonito, os esperamos en los cines de Carlos III y en el Civivox de Iturrama.

Seguiremos informando

viernes, 2 de octubre de 2009

"Ahora parece que si quieres ser autor, debes ser sádico"


Hoy en el diario "El País" entrevista al director argentino Adrián Biniez que presentó en el Festival de Cine de San Sebastián su película "Gigante". Su film pasó por la sección Horizontes Latinos con cierta gloria, a mí me gustó en su justa medida, pero ganó enteros con el coloquio que mantuvimos con su director, Biniez, un auténtico personaje, honesto y un tanto "cagado" por tanta expectación, un buen tipo, incluso cuando en la discoteca Bataplán le asaltaban plagas de cinéfilos ebrios él sabía tener una respuesta educada para cada uno.

Aparte de todo esto, en la entrevista parece una persona sensata y con las cosas bien claras, destaco alguna (donde dice "Cannes" puede cambiarse por San Sebastián):

Cuando hay solemnidad en el cine es que falta profundidad o inteligencia. Que dan una mirada maniquea sobre el mundo.

Cannes está lleno de filmes que tiene un valor añadido de sadismo. Las películas van de una pareja, que se quiere, y de golpe va uno y les mata a escopetazos. Se ve que sale sangre para todos los lados, bien gore, y esas cosas. Es como esa cosa efectista...

El resto de entrevista: Aquí