viernes, 21 de diciembre de 2007

Guillermo Rivas Pacheco. Recopilación de entradas

Tres meses en este blog han dado para mucho y como última entrada antes del 2008 sería bueno que revisasemos todas las entradas que un humilde servidor ha realizado en este blog




Recopilación de entradas Ane Rotaeche

Amigos de Cinemascope, ya llevamos unos meses publicando en este blog y ya es hora de hacer un recopilatorio de lo publicado hasta ahora:


  • Documéntandose para una entrevista (5º práctica vía e-mail)

Esto es todo amigos, ¡ Tendréis Cinemascope para rato también en el 2008!

Ana Pérez Bosque. Recopilación de Entradas.

Práctica 2: Creación de weblogs grupales
Práctica 3: Sobre Herramientas de Búsqueda en Internet
Práctica 4: Google
Práctica 5: Documentándose para una entrevista.
Práctica 6: Valoración de Fuentes.
Práctica 7: Bases de datos
Práctica 8: Recuperación de información blog.
práctica 9: Wikipedia
Práctica 10: Blogosfera
Práctica 11: RSS y sindicación


Buscando en el baúl de los recuerdos

Ya ha pasado tiempo desde que escribí aquí mi primera entrada, ¡Qué tiempos aquellos! ¡llovía champagne, la tierra sabía a caviar y la gente estornudaba purpurina!
A continuación haré un resumen de todo lo que he escrito hasta ahora para Cinemascope35 así mi cada vez mayor club de fans, podrá leer todo lo que he criticado, aconsejado, anunciado y de más.





Esto no ha sido más que el principio, porque todavía hay mucho CinemaScope por delante. Un saludo y gracias por leernos.
Feliz Hanukah a todos.

jueves, 20 de diciembre de 2007

Se flexibiliza la cuota de pantalla


Por fin se ha aprobado la polémica ley del cine impulsada por la ex ministra Calvo,
pero con algunas modificaciones importantes. La famosa y denostada "cuota de pantalla" se flexibilizará con controles por sesiones y no por días como rezaba el proyecto inicial, con lo que el cine europeo no estara tan protegido como se esperaba.
Por otra parte se protegeran a las producciones patrias desgrabando impuestos y subvencionando a todos los empleados de la industria cinematográfica. La ley pretende crear un fondo oficial de apoyo a las películas de lenguas cooficiales, asi como ayudas especiales para los creadores de animación.
Especial cuidado para los exhibidores, de por si disgustados con la reforma del cine, al dotar a las salas de equipamentos tecnológicos, como requerían los propietarios de cines, pero además se promocionará la creación de salas municipales con proyecciones de filmes de calidad.
En el apartado económico habrá un mayor presupuesto para el Fondo de Ayuda a la Cinematográfia, el principal motor económico del cine español.
La noticia pertenece a la agencia EFE y la he obtenido a través de la página de Actualidad de Terra. He llegado a la página de Noticias Terra mediante Google Noticias.

martes, 18 de diciembre de 2007

Nominaciones de los Goya 2008


Ya dijimos hace unas semanas en Cinemascope que Alfredo Landa iba a ser el galardonado al Goya de Honor pero hoy conocemos ya los nominados por todas las demás categorías. Las películas más sonadas son "El Orfanato" de Juan Antonio Bayona y "Las trece rosas" de Emilio Martín Lázaro: ambas han acumulado nada más y nada menos, que catorce candidaturas entre ellas las de mejor película y mejor dirección novel.

Otras de las más nominadas han sido "Siete Mesas de Billar Francés" de García Querejeta con 10 y "Oviedo Express" dirigida por Gonzalo Suárez que ha conseguido 7 al igual que "Bajo las estrellas" de Félix Bizcarte.

Es curioso que Alfedro Landa, nominado al Goya de Honor, opta también al galardón de mejor actor ; lo que quiere decir que podría ser doblemente premiado en esta edición del 2008 de los Goya si se le concedieran ambos galardones.

Estos son todos los nominados a los Goya 2008:

Mejor Película
El Orfanato
La Soledad
Las 13 Rosas
Siete Mesas de Billar Francés

Mejor Dirección
Icíar Bollaín, Mataharis
Emilio Martínez Lázaro,Las 13 Rosas
Gracia Querejeta, Siete Mesas de Billar Francés
Jaime Rosales, La Soledad
Mejor Actor
Alfredo Landa, Luz de Domingo
Álvaro de Luna, El Prado de las Estrellas
Alberto San Juan, Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa, Mataharis
Mejor Actriz
Blanca Portillo, Siete Mesas de Billar Francés
Belén Rueda, El Orfanato
Emma Suárez, Bajo las Estrellas
Maribel Verdú, Siete Mesas de Billar Francés
Mejor Actor de Reparto
Raúl Arévalo, Siete Mesas de Billar Francés
José Manuel Cervino, Las 13 Rosas
Julián Villagrán, Bajo las Estrellas
Emilio Gutiérrez Caba, La Torre de Suso
Carlos Larrañaga, Luz de Domingo
Mejor Actriz de Reparto
Amparo Baró, Siete Mesas de Billar Francés
Geraldine Chaplin, El Orfanato
Nuria González, Mataharis
María Vázquez, Mataharis

Mejor Director Novel
Juan Antonio Bayona, El Orfanato
Tom Fernández, La Torre de Suso
David y Tristán Ulloa, Pudor
Félix Bizcarte, Bajo las Estrellas

Mejor Actor Revelación
Óscar Abad, El Prado de las Estrellas
Gonzalo de Castro, La Torre de Suso
Roger Pincel, El Orfanato
José Luis Torrijo, La Soledad

Mejor Actriz Revelación
Gala Évora por Lola, la Película
Bárbara Goneaga, Oviedo Express
Nadia de Santiago, Las 13 Rosas
Manuela Velasco, [REC]

Mejor Guión Original
Icíar Bollaín y Tatiana Rodríguez, Mataharis
Ignacio Martínez de Pisón,Las 13 Rosas
Gonzalo Suárez, Oviedo Express
Gracia Querejeta y David Planeéis,Siete Mesas de Billar Francés
Sergio G. Sánchez, El Orfanato
Mejor Guión Adaptado
Ventura Pons, Barcelona, un Mapa
Laura Santillo, La Zona
Félix Bizcarte, Bajo las Estrellas
Tristán Ulloa, Pudor
Imanol Uribe, La Carta Esférica

Mejor Documental

El Productor
Fados
Invisibles
Lucio

Mejor Película Hispanoamericana
La Edad de la Peseta
Mariposa Negra
Padre Nuestro
XXY
Mejor Dirección de Producción
Juan Carmona y Salvador Gómez, Luz de Domingo
Martín Cabañas, Las 13 Rosas
Teresa Cepeda, Oviedo Express
Sandra Hermida, El Orfanato

Mejor Música Original
Roque Baños, Las 13 Rosas
Carles Cases, Oviedo Express
Míkel Salas, Bajo las Estrellas
Fernando Velasco, El Orfanato

Mejor Canción Original
Esa luz, Mataharis
Fado da saudade, Fados
Glommy Sunday, La Caja Kovak
Happy happy Chueca, Chuecatown

Mejor Fotografía
José Luis Alcaine, Las 13 Rosas
Álvaro Gutiérrez, Bajo las Estrellas
Ángel Iguacell, Siete Mesas de Billar Francés
Carlos Suárez, Oviedo Express

Mejor Dirección Artística
Wolfgang Bumann, Oviedo Express
Edoy Hidalgo, Las 13 Rosas
Gil Larrondo, Luz de Domingo
Joseph Rosell, El Orfanato

Mejor Diseño de Vestuario
Sonia Grande, Lola, la Película
Lena Mossum, Las 13 Rosas
Lourdes de Orduña, Luz de Domingo
María Reyes, El Orfanato

Mejor Montaje
David Gallart, [REC]
Fernando Pardo, Las 13 Rosas
Elena Ruiz, El Orfanato
Nacho Ruiz Capillas, Siete Mesas de Billar Francés

Mejor Maquillaje y Peluquería
Lourdes Briones y Fermín Galán, Oviedo Express
Lola López e Icíar Arrieta, El Orfanato
Mariló Osuna, Almudena Fonseca y José Juez, Las 13 Rosas
José Quetglas y Blanca Sánchez, El Corazón de la Tierra

Mejor Sonido
Carlos Bonmati, Alfonso Pino y Carlos Farudo, Las 13 Rosas
Licia Marcos de Oliveira y Bernat Aragonés, Tuya Siempre
Iván Marín, José Antonio Bermúdez y Leopoldo Aledo, Siete Mesas de Billar Francés
Xavi Mas, Marc Orts y Oriol Tarrago, El Orfanato

Mejores Efectos Especiales
Reyes Abades y Álex G. Ortoll, El Corazón de la Tierra
David Ambid, Enric Masip y Álex Villagrasa, [REC]
Pau Costa, Raúl Ramanillos, y Carlos Lozano, Las 13 Rosas
David Martí, Montse Ribé, Pau Costa, Enric Masip, Lluis Castell y Jordi San Agustín, El Orfanato

Mejor Película de Animación

Azur y Asmar
Betizu eta Urrezko Zintzarria
En Busca de la Piedra Mágica
Nocturna, una Aventura Mágica
Mejor Cortometraje de Ficción
El Pan Nuestro de Aitor Merino
Padam de José Manuel Carrasco
Paseo de Arturo Ruiz Serrano
Proverbio Chino de Javier San Román
Salvador (Historia de un Milagro Cotidiano) de Abdelatif Abdeselam Hamed
Mejor Cortometraje de Animación
Atención al Cliente de Marcos Valín y David Alonso
El Bufón y la Infanta de Juan Ramón Galiñanes
La Flor Más Grande del Mundo de Juan Pablo Etcheverry
Perpetuum Mobile de Raquel García-Ajofrín y Enrique García
Tadeo Jones y el Sótano Maldito de Enrique Gato

Mejor Cortometraje Documental
Carabanchel, un Barrio de Cine de Juan Carlos Zambrana
El Anónimo Caronte de Toni Bestard
El Hombre Feliz de Isabel Lucina Gil
Valkirias de Eduardo Soler
Goya de Honor
Alfredo Landa

Premio Segundo de Chomón Ricardo Navarrete

Bajo mi punto de vista, una de las más nominadas: "El Orfanato", no merece tantas nominaciones como ha recibido. No me parece una película tan brillante como para contar con 14 nominaciones.

Además, tras haber visto la película de Jaume Ballager creo que la nominación de Manuela Velasco a áctriz revelación es bastante poco acertada ya que me parece que hace una interpretación bastante artificial como reportera de programa de televisión.

Todo se decidirá el 3 de Febrero en la gala que será dirigida por José Corbacho. Veremos qué nos depara este año esta Gala de los Goya, veremos si "El Orfanato" resulta la gran ganadora de la noche o, por el contrario, es la gran perdedora.

*Para realizar esta práctica he hecho varias suscripciones a diferentes medios de comuncicación como "El País"-en la que he marcado el canal correspondiente a cine y cultura- y la "Cadena Ser"-en la que he selccionado un programa de cine "La Hora de Cine"- a blogline.
Tras realizar una búsqueda en Google Noticias sobre los Premios Goya he añadido, en mi canal RSS, a mi barra de herramientas personales.

Tras haber hecho todo este proceso, el medio que mejor me ha servido para la realización de esta entrada ha sido Google Noticias ya que me ofrecía al información más actual, al contrario que la Cadena Ser, que, al depender de un programa radiofónico emitido algunos días de la semana no tenía la última hora de esta noticia.


Ane Rotaeche Alquiza

sábado, 15 de diciembre de 2007

DiCaprio trabaja de nuevo a las órdenes de Scorsese

Hace un par de días en el festival de Marraquech, uno de mis directores estrella, Martin Scorsese, declaró que DiCaprio trabajará en su nueva película sin título aún pero basada en el libro 'Shutter Island'.
La película se rodará en Boston, al igual que Infiltrados y trata sobre la fuga de un paciente de un centro psiquiátrico, DiCaprio tendrá que investigar el caso y darle caza lo antes posible.

El director de " Goodfellas" también declaró que estaba pensando en hacer una película sobre la irrupción del cristianismo en la Roma Clásica, todo esto basándose en la obra de Horacio y Virgilio.
En cualquier caso, si no teneis paciencia para esperar a ninguna de estas dos películas y lo que queréis es algo nuevo de este hombre ya, diré que su documental sobre los Rolling Stones 'Shine of Light' tiene que estar al caer.

viernes, 14 de diciembre de 2007

Johnny Depp protagonizará The Rum Diary


Y una semana más Johnny Depp es noticia en nuestra redacción.
Su carrera como actor apunta hacia una nueva adaptación de la obra literaria de Hunter S. Thompson(Miedo y asco en las Vegas), del que ya hablamos en otro post.
Ésta vez protagonizará a Paul Kemp en "The Rum Diary"(Diario del Ron) bajo la dirección de Bruce Robinson(Jennifer Eight).
El argumento de la cinta cuenta las vivencias de Paul Kemp(el "alter ego" del inventor del estilo gonzo, Hunter Thopmson) a su llegada a Puerto Rico, en el años 59, para trabajar en "The San Juan Daily News".
Allí se encuentra con un clima político muy tenso, acompañado de una crisis económica. Además, el país avanza, paso a paso, en un proceso de "americanización" dramático.
En la isla, Kemp, será protagonista de situaciones extravagantes, rodeadas siempre de ron y sol.
Así, se buscará a sí mismo intentando establecer un equilibrio entre su trabajo como periodista y la personalidad destructiva, propia de un univesitario inadaptado.


Según indican las últimas noticias, el rodaje se ha retrasado hasta 2009, porque Depp tiene que cumplir primero con sus compromisos en otras películas, como por ejemplo, en "Shantaram" y en "Public Enemies", donde trabajará con Michael Mann(director de, entre otras, de "Collateral" y "Heat")

No conocemos a ciencia cierta cuando prodremos disfrutar una vez más del talento interpretativo del actor norteamericano, pero yo, por lo menos, ya espero este nuevo trabajo con ansias.

Práctica 11:
Fuentes: http://www.msnbc.msn.com/id/3404272/
http://www.jazztelia.com/off-hollywood/post/2007/08/07/johnny-depp-retomara-adaptacion-the-rum-diary-hunter
http://www.imdb.com/title/tt0376136/

Las dos primeras fueron localizadas con la herramienta de noticias de Google.


Un saludo, Daniel Rivas Pacheco.

Aprobada la polémica Ley del cine


El Senado aprobó el lunes por la tarde el proyecto de la nueva Ley del Cine, que ahora volverá al Congreso de los Diputados para su ratificación definitiva. Los senadores respaldaron el texto de forma unánime, por 247 votos a favor, sin ninguno en contra y ni siquiera abstenciones.

De las 90 enmiendas presentadas en la Cámara Alta, se incorporaron seis, tres de ellas ya pactadas. Con este trío se concretan las ayudas al sector de la exhibición (la cuota de pantalla obliga a las salas a proyectar un día de cine español por cada tres de "terceros países", es decir, Estados Unidos; y con este añadido se ayudará a los empresarios a la modernización de las salas y se apoyará a las que estén en pequeños núcleos urbanos); al cine de animación (precisa los convenios que se podrán firmar con RTVE); y asegura una equilibrada representación de los profesionales en los órganos colegiados previstos por el nuevo texto legislativo.

Entre las otras tres enmiendas, destaca la incluida por CiU (y apoyada por el PP), que cambia los requisitos para que una obra cinematográfica sea considerada de nacionalidad española: ahora ya no será imprescindible que el director sea español, sino que valdrá con que lo sea el 75% del personal.

En la nueva Ley del Cine, que ya había salido del Congreso de los Diputados aprobada mayoritariamente, se defiende la cuota de pantalla, las ayudas públicas a filmes que superen los 300.000 euros en taquilla o proyectos "de especial interés cultural" y la obligación de las televisiones de coproducir "siempre" con empresas independientes para recibir las ayudas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). También considera por primera vez "personal creativo", además de a los directores, guionistas, directores de fotografía y compositores, a los actores y demás artistas y personal técnico.


Para realizar la práctica he realizado una búsqueda en Noticias Google usando la frase "Nueva Ley del cine" de los resultados he seleccionado la web de cultura de www.elpaís.com a la cual me he suscrito mediante su canal RSS

Fuentes: http://www.elpais.com/articulo/cultura/Ley/Cine/pasa/carrera/criba/Senado/elpepucul/20071211elpepicul_2/Tes
http://www.abc.es/20071210/cultura-cultura/aprobada-cine-voto-contra_200712101943.html

jueves, 13 de diciembre de 2007

DentroCine


Woody Allen no envidia el modo de trabajar de los realizadores Hollywoodienses, una película no es un modo de ganar millones de dólares. Respeta pero no desea ni el sol, ni los Ángeles.
Esas son las últimas declaraciones del genio que lleva ganados a sus espadas 3 Óscars.
DentroCine es un blog que como su propio nombre indica trata todos los temas relacionados con el mundo del cine. Desde estrenos, clásicos, cine comercial, alternativo, directores, actores.. etc
Es decir, todo lo que suscita este mundo de cinéfilos.
Los contenidos del blog son informativos como la entrada publicada sobre estas declaraciones del maestro Woody Allen. También, si deseáis conocer los últimos estrenos o no sabéis que película alquilar un blog como este os lo puede solucionar. Sin olvidar que CinemaScope35 os informará mejor que cualquier otro blog.
La escritura en este blog no está muy cuidada, con esto quiero decir que las entredas no cuentan con mucha extensión, son reseñas de películas con ánimo de informar al lector sobre diferentes opciones a la hora de encender el dvd.
Las fuentes utilizadas no son citadas en las entradas, un buen ejemplo es el post que hace referencia a las declaraciones realizadas por el ya mencionado director de cine Woody Allen, ya que no se cita de qué fuentes obtuvieron esta información.
Para los más curiosos existe la opción de suscribirse a este blog.

Los Globos de Oro: el camino a los Oscars



Hoy se han hecho públicas las nominaciones a los Globos de Oro de 2007.
En el siguiente enlace podréis encontrar toda la información de las nominaciones clasificadas por categorías:
http://www.goldenglobes.org/news/id/81

Destacar la candidatura del español Javier Bardem en la sección de Mejor actor secundario por "No Country for old men". En la nueva película de los hermanos Coen, interpreta a un psicópata asesino llamado Anton Chigurh, que comete una ola de crímenes en Texas en la década de los setenta.

Además, por ésta película, los citados hermanos aspiran a triunfar en las categorías de Mejor película dramática, Mejor director y Mejor escenografía.

Otros de los trabajos que coleccionan nominaciones son American Ganster de Ridley Scott, Promesas del Este de David Cronemberg, Michael Clayton.

Por último, reseñar la participación en Mejor Película de habla no inglesa de Persépolis y de 4 meses, 3 semanas y 2 días que llega desde Rumanía.

martes, 11 de diciembre de 2007

Otras críticas a Miedo y Asco en Las Vegas


Hola, cinéfilos.
El otro día estaba buscando información sobre Fear and Loathing in las Vegas (Miedo y Asco en las Vegas, 1998) y encontré un blog que hablaba sobre el film.
Así que, continuando con la dinámica de mis compañeros, hoy toca analizar un blog que tenga la misma temática que el nuestro.
El elegido se llama Spaulding´s Blog y está dirigido a hacer críticas de cine.



Como ya dije más arriba, llegué hasta ahí buscando información sobre Johnny Depp, y más exactamente, sobre el papel que interpreta en Miedo y Asco en las Vegas.
Para ello utilicé la herramienta de Búsqueda de blogs de Google y me centré en localizar las páginas que hablasen sobre la película en particular y sobre cine en general.
La bitácora la escribe Antoni Messa i Freixas tal y cómo revela su perfil. Profundizando en la página descubrí que éste personaje(para mí desconocido) es un gran cinéfilo.
Un ejemplo de ello es la entrevista que hizo a Terry Gilliam en Barcelona éste verano.

Además, entrando en el aspecto de la distribución del blog, añadiré que las críticas suelen ser de películas de estreno(aunque se permite la licencia de tocar viejos clásicos, así como homenajear a los grandes personajes del cine), por tanto, es una buena herramienta para ser aplicada en el instante de la tarde en que divagas sobre ir o no ir al cine.
Denota por el diseño que el autor trabaja en su proyecto, le da vida a su blog colgando entradas casi de forma diaria.

Si nos fijamos un poco más podemos encontrar secciones muy interesantes como una de anécdotas(destaca los secretos del rodaje de la película "El perfume") y otra llamada "Haga usted su propia película de...", en la que explica cómo usted podría hacer una película siguiendo unas pautas si fuese un determinado director(Cronemberg, Lynch, Spielberg, etc.)

La bitácora cuenta con diferentes categorías donde encajan diferentes enlaces. Hay links de páginas que tratan el mismo tema(cine) y otros que son de diversos temas.
Además, las entradas cuentan con enlaces a otros "post" del blog donde se ha tratado la información resaltada y también a otras fuentes como IMDB.
Para seguir con el análisis, debo reconocer que el blog tiene mucha difusión y que las entradas suelen contar con muchos comentarios en los que se felicita la labor del autor y donde también se debate. Por ejemplo, la entrada sobre la última película de Scarlett Johansson tiene 23 comentarios.

El público que lee éste blog es mayormente aficionados al cine que saben de lo que discuten y que poseen suficiente información como para hacerlo.
El autor del blog colabora con la página de los cines nacionales "Cinesa" ya que se puede leer en la cabecera de la página un enlace que abre directamente(pero en el formato de la página de Cinesa) el blog.
Por ésta razón, la página tiene la misma publicidad que la de la empresa de cine.

Para hacer honor al título de la entrada, agrego una crítica de otro blog que encontré el otro día, donde se repasa los interiores del film Miedo y Asco en las Vegas.

Sin más preámbulos me despido de vosotros. Espero que nos veamos pronto y que disfrutéis con los contenidos de nuestro blog

lunes, 10 de diciembre de 2007

Lost in translation


La película que os recomiendo esta semana no es una de esas que todo el mundo premia por su fantástico diálogo, sino que lo que la directora, Sofia Coppola, pretendía era buscar la imagen, captar el silencio y las miradas cómplices entre los pratagonistas de la historia.

Ficha Técnica

Dirección y guión: Sofia Coppola.
Países: USA y Japón.
Año: 2003.
Duración: 105 min.
Interpretación: Bill Murray (Bob Harris), Scarlett Johansson (Charlotte), Anna Faris (Kelly), Giovanni Ribisi (John), Akiko Takeshita (Srta. Kawasaki), Catherine Lambert (Cantante de jazz), Fumihiro Hayashi (Charlie), Akiko Monou (P Chan), Kazuyoshi Minamimagoe (Agente de prensa), Kazuko Shibata (Agente de prensa).
Prducción: Sofia Coppola y Ross Katz.
Producción ejecutiva: Francis Ford Coppola y Fred Ross.
Música: Brian Reitzell y Kevin Shields.
Fotografía: Lance Acord.
Montaje: Sarah Flack.
Diseño de producción: Anne Ross y K.K.Barrett.
Dirección artística: Mayumi Tomita.
Vestuario: Nancy Steiner.

Sinopsis

Bob Harris (Bill Murray) es un actor de mediana edad que se encuentra en Tokio para realizar sesiones fotográficas publicitarias. Está casado, pero su matrimonio ha entrado en una fase de aburrimiento. Respecto a la vida Harris se siente melancólico. En el hotel conoce a Charlotte (Scarlett Johansson), la joven esposa de un fotógrafo que está trabajando durante unos días en otros lugares del Japón, de forma que ella se encuentra sola en Tokyo. También Charlotte se siente triste. Entre Harris y Charlotte se establece una relación de mutua comprensión, que se va estrechando a lo largo de los días en los que están juntos. Cada uno puede aprender algo del otro.
Os dejo aquí varias páginas que podéis mirar para obtener más información y leer las críticas.

domingo, 9 de diciembre de 2007

La Butaca

Bien el Blog afortunado ha sido....La Butaca




La Butaca es un blog que como ya nos advierte su eslogan toca todo tipo de cine, desde de lo más comercial como Inkheart hasta lo más alternativo como el Filmad.
Así consiguen un blog fresco, en el que independientemente de los gustos de cada uno, consiguen sastisfacer a un gran número de lectores.
Se encargan de informar de la actualidad en el mundo del cine pero esto no estodo, hay más.También existen secciones dedicadas a videojuegos, bandas sonoras, cine clásico u opinión, vamos un blog de lo más completo.
Es por lo que parece, un blog profesional, escrito por cuatro entendidos del tema.
En lo que se refiere al diseño visual hay que decir que es un modelo a seguir, las secciones están a la izquierda y arriba también para facilitar el acceso a las distintas secciones que a su vez muchas también se subdividen en subsecciones, como es el caso de estrenos en la que tenemos subsecciones como "rodajes", "proyectos" o "preestrenos".
Lo que me gusta mucho de este blog, y a partir de ahora seguro tomaré nota al escribir mis próximas entradas, es como pone enlaces en casi todo para satisfacer más a los lectores interesados en el tema.
Por lo que puedo ver, el blog es reciente ya que empezó en Octubre del 2007 (parecido a nosotros) y suele tener entradas con una frecuencia generalmente diaria.
Uno de sus enlaces nos lleva a un artículo sobre el reciente sketch de muchachada nui sobre Lars Von Trier, así que tienen que ser buena gente, si eres chanante no puedes ser mala persona, puedes estar loco sí, pero no ser un mala persona.
Es un blog también en el que se tiene muy en cuenta la participación de sus lectores, resaltando sus opiniones, comentarios o permitiendo a estos que se suscriban para recibir las últimas noticias.
Por último, la página tiene publicidad, pero sin ser esta molestas. La publicidad es de Telefónica. Yoigo y de una empresa llamada Vistaprint.
Esto es todo amigos.
Visitad la página que está curiosa.

viernes, 7 de diciembre de 2007

Más de los Marx


Siguiendo con los geniales hermanos de los que ya hablé la semana pasada esta semana intentaré analizar uno de los blogs que hay sobre estos personajes que descubrí ya la semana pasada y este no es otro que LosHermanosMarx.

Este blog está escrito por Antonio Tausiet que tiene también otra serie de blogs de diferentes temas en la web además de tener unos cuantos videos hechos por él en el googlevideos colgados y es tambien director de una revista aragonesa sobre cine "La Incineradora" el estilo del blog es más bien informal por su contenido. Este utiliza un servicio de alojamiento gratuito.

Se trata de un blog temático que trata íntegramente sobre los hermanos Marx , sus películas y anécdotas. El contenido de este es de carácter informativo así como de entretenimiento debido a alguna de las anécodtas que este tiene. Respecto a las entradas, estas no contienen nigún tipo de fuentes.
A decir verdad, no se sabe muy bien desde cuando este blog lleva actualizándose: simplemente hay una referencia a los días de la semana en los que se han publicado las diferentes entradas y ,por ello, tampoco se puede saber si publica frecuentemente.

Este blog no se caracteriza por sus enlaces, de hecho, en la serie de entradas publicadas únicamente encontramos enlaces con las diferentes entradas del mismo blog cuando se habla sobre temas o películas ya tratadas en el mismo blog. Por eso, me parece que queda claro que el propósito de este blog es desarrollar contenidos propios.

Este blog únicamente tiene en su blogroll un enlace a otro blog del mismo autor de este las mujeres enl as películas de los hermanos marx.

Este no se trata de un blog que busque el debate, en él se tratan temas relacionados con los Hermanos Marx que no es un tema que dé mucho juego al debate.


Bajo mi punto de vista, este blog que está principalmente orientado a aquellos cinéfilos que estén especialmente interesandos por los Hermanos Marx o alguna película de ellos en concreto. No obstante, esto es sólo una suposición ya que no aparece ningún tipo de estadística sobre las visitas de este blog.


En resumen, me parece que este blog tiene mucho interés sobre todo para este tipo de personas aficionadas a los Hermanos Marx y a sus películas y que, sobretodo, buscan información detallada.
Ane Rotaeche Alquiza

Análisis de blogs: La caja esférica

En la entrada de esta semana me voy a encargar de comentar uno de nuestros blogs amigos, "La caja esférica" un blog de cine centrado en el género de terror

El blog ha sido creado por como ellos mismo dicen "gente con gustos cinéfilos y cinéfagos comunes"
Hay dos autores, Paco que escribe desde Málaga y Miguel que lo hace desde La Coruña.
El diseño de la web es sencillo, se lee con facilidad y está muy bien ordenado en 4 secciones, análisis, monográficos, opinión sobre cine, opinión de actualidad.
Es un blog principalmente centrado en el cine de terror y el gore. Tratan temas de actualidad si son muy importantes (como la controversia sobre la revista "El jueves")
El blog tiene una antigüedad relativa, ya que se creó el 16 de mayo de 2006 pero una frecuencia de publicación muy baja ya que normalmente entre entrada y entrada pueden pasar hasta 1 semana, lo que nos da a entender que no son blogeros profesionales.
Respecto a la política de enlaces, es muy pobre, apenas existen enlaces amigos y para las entradas no se utilizan nunca enlaces con información.
Aparecen comentarios y muchas veces son utilizados para crear debates.
Es difícil determinar la audiencia del blog porque no cuenta con contador de visitas. Sabemos que tiene cierta repercusión porque encontramos comentarios en casi todas las entradas. Para determinar su audiencia he buscado el blog en distintos rankings como el de Alianzo no aparece "La caja esférica".
En relación con la publicidad podemos decir que al tratarse de un blog de "La coctelera" la publicidad la pone el soporte del blog, por lo que va cambiando aleatoriamente.

viernes, 30 de noviembre de 2007

We´re off to see the wizard, the magical wizard of Oz



Si hay una película que me marcó de pequeño esa es sin lugar a dudas El mago de Oz, bueno esta y Mary Poppins, que la ponían todas las navidades en tve.¡Qué tiempos aquellos!

El mago de Oz representa todo lo que un niño anhela cuando es pequeño: conocer un mundo en el que las cosas no estan sujetas a ciencias tales como las mates o la química sino que todo se muve por la imaginación y ademas ser el protagonista de todo esto.

La novela original en la que se basa fue escrita en 1900 por L. Frank Baum.
Para los que a estas alturas no sepan todavía de que va esta peculiar historia hablaré un poco de lo que lleva a una huerfana de Kansas a emprender un largo camino hacia ciudad Esmeralda.
Bien, Dorothy (Judy Garland) no tiene padre ni madre y vive en una humilde choza en el sur de los EEUU. Su vida no es tan emocionante como desearía, su único amigo es su perro llamado Totó que la acompaña a todos los sitios. Un día la vida de Dorothy cambia cuando a causa de un tornado la niña se golpea en la cabeza. Al reponerse del shock queda asombrada por lo que ve, ya no está en su aburrido pueblo sino que ahora se encuantra en la fantástica tierra de Oz donde todo está lleno de colores e iluminado por el arcoiris.
En su camino conocerá a un espantapájaros, un robot y un león con los que irá a la ciudad esmeralda para visitar al Mago de Oz.

Esta película es ya un clásico en el mundo del cine por dos motivos:
El primero, por ser una de las primeras películas en utilizar el innovador método del Technicolor que parece hecho a medida para el cambio que se produce entre el blanco y negro de Texas y el colorido mundo de Oz.
El segundo motivo es porque no sólo es una adaptación a la gran pantalla de la novela sino que se trata también de un magnífico musical con canciones tan célebres como la conocida "we go to see the wizard" que recientemente fue versionada para el anucio de Tea de Trina.

Al ser un mito en el mundo del cine son muchos los guiños,las secuelas, las imitaciones y las curiosidades acerca de la película que rondan por la red.
Me sorprendió por ejemplo lo que encontré en un artículo de Wikipedia acerca de la película en el que se decía que si ponemos el dvd de The Wall (Pink Floyd) sincronizado con la cinta del mago de Oz hay muchas partes que misteriosamente coinciden a esto se le ha llamado "The dark side of the rainbow".

Como siempre Wikipedia siempre consigue sorprenderme con curiosidades como estas que por ejemplo en La Enciclopedia Británica no encontraríamos (mucha seriedad, mucha tradición, pero la hora de la verdad...)
También es cierto que quizás la enciclopedia Británica tenga más información referente al libro que Wikipedia. Esto es fruto del menosprecio que muestran algunos por el séptimo arte, considerándolo solo un entretenimiento para los domingos, algun día hablaré de esto también.

Aunque también hay que decir que en el artículo de Wikipedia hay algún error por ahí, como lo de decir "el hombre de estaño" cuando es "el hombre de hojalata", pero esto son minucias ya que el artículo en general está muy bien elaborado.

Un guiño a la película es un capítulo de Futurama titulado "Antología del interés".
En este capítulo Lila al golpearse con la máquina del "¿y si...?" del profesor, se transporta a un mundo similar al de Oz.
A mi parecer el cartel de "Babe, el cerdito valiente" es también un guiño a la película, pero eso ya es algo más subjetivo quizás.
Por cierto echadle un ojo a esto que acabo de ver, esta curioso.

Bueno para terminar diré que si lo que estais buscando ahora es una película para ver calentitos en vuestra casa mientras los cristales se empañan por el frío invierno, esta es sin duda una buena elección(esta y Mary Poppins también)

El barco de Pi naufragó


Como se suele decir:

-Me temo que tengo que darle una mala y una buena noticia.
Bien pues como decía Freud, es mejor empezar siempre con algo bueno. Lo bueno en este caso es que Jean Pierre Jeunet tiene un nuevo proyecto para el año que viene, se titula "Micmacs à Tire-larigot" y trata sobre la venta de armas, eso es todo lo que sé.
En la película está previsto que apararezca Jamel Debouze(el tendero de Amelie) y el guión será fruto del trabajo del director junto a su colaborador habitual Guillaume Laurant.
Producen Tapioca films y Epithete.
Como ya os imaginaréis a estas alturas, la mala noticia es que su anterior proyecto ha fracasado.

Sí, Life of Pi resultaba según la Warner, una película muy cara y esto ha hecho que termine por suspenderse. Es una pena porque estuve imaginandome como sería esta adaptación durante un año pero... estas cosas ocurren.

No hablamos de un cualquiera



No, no, señores, no hablamos de un cualquiera.

Hablamos de Johnny Depp, uno de los actores más polivalentes del panorama cinematográfico actual.
Quizás muchos de vosotros sólo conozcais su faceta de aventurero en la trilogía de Piratas del Caribe, así que yo quiero presentaros al verdadero actor, aquel que es capaz de sacar toda su calidad interpretativa y crear personajes inolvidables.

Una de sus primeras apariciones en la gran pantalla fue bajo la dirección de Oliver Stone en "Platoon(1986)" interpretando al soldado Gator Lerner.
En los años sucesivos tuvo sus apariciones en otras películas y series de televisión norteamericanas.

En 1994 trabajó por primera vez con Tim Burton en la película "Ed Wood" interpretando al protagonista(del mismo nombre que el título).
Éste fue el inicio de una relación muy fructífera entre actor y director que pronto dará nuevos frutos en el último trabajo en común: "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street"(2007)
; donde podremos ver a Depp interpretar la banda sonora del film: ¡yo no me lo pierdo!

Bueno, que me emociono y me pierdo. Sigamos por donde íbamos.
Poco a poco avanzamos en la biografía del director y encontramos un año crucial para él: 1997.
Comenzó fuerte, con el estreno de "Donnie Brasco" donde actúo junto a Al Pacino. Después se aventuró en el mundo de la dirección y presentó "The Brave", una adaptación de una novela de Gregory McDonald con banda sonora de Iggy Pop.


Y llegamos al momento clave, lo que todos estábamos esperando. Llegamos a "Fear and Loathing in las Vegas"(Miedo y asco en las Vegas, 1998) donde Johnny Depp interpreta a Raoul Duke junto a Benicio del Toro quien se mete en la piel de Gonzo.
Los dos grandes actores están dirigidos por Terry Gilliam(ex-Monty Python) quien hace una adaptación de la novela homónima(muy recomendable) del escritor norteamericano Hunter S. Thompson.
La película podría haber caído en el olvido, pero la actuación de Johnny Depp la convirtió en una obra maestra.

Duke encarna el papel de la generación norteamericana de los 60. Personifica la destrucción que se llevó a cabo cuando descubrieron que sus ideales no servían para nada.
Es un personaje nihilista, puesto hasta las cejas de todo tipo de drogas que persigue el sueño americano en la ciudad que mejor lo encarna, Las Vegas.

El director nos conduce por una comedia extraña, ajena a la realidad, pero que nunca se aleja de ella; hasta desembocar en un drama que refleja la muerte de una década desenfrenada que no ha dado resultado.
Además, la interpretación de Depp, que marca perfectamente los efectos de los estupefacientes que consume durante todo el film, nos deja ver un argumento donde las drogas no son juzgadas, sólo mostradas.

Con todo ésto, con la suma de todos los elementos ya expuestos, obtenemos una película impresionante que te dejará mareado. Y ésto es lo que quiero destacar del papel protagonista, que consigue transmitirnos ese agobio que debe sentir un politoxicómano en la ciudad de las luces.

Un último apunte, en las primeras escenas del film, y también en el final sale Tobey Maguire, el actor con cara angelical que el mismo año haría Pleasantville(1998) y después protagonizaría la trilogía de Spiderman.

Además, os pongo un aperitivo para los que no me creen; Johnny Depp y Benicio del Toro puestos con éter:




Lo mejor de todo es que Johnny no se quedó ahí, sino que en los años posteriores ha vuelto a trabajar con Tim Burton en "Sleepy Hollow"(1999); "Charlie and the Chocolate Factory"(2005), Corpse Bride (2005); y éste año en "Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street" , (2007).
También hizo, "Chocolat"(2000), "Blow"(2001) con Penélope Cruz "Once upon a Time in Mexico"(2003) , la Trilogía de Piratas del Caribe, etc


No sabemos que le deparará el futuro, pero se rumorea que podría aparecer en las secuelas de
Sin City (Sin city 2 y 3) y también se ha anunciado que podría trabajar con Michael Mann en la adaptación de la novela "Public Enemies: America’s Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-34" del escritor Bryan Burrough.
Aunque la noticia más importante ya está confirmada, Johnny Depp volverá a trabajar en una adaptación de la novela de Hunter S. Thompson "The Rum Diary"(Diario del Ron)



Los asiduos(excepto en Piratillas del Caribe) esperamos con ganas el estreno de sus próximas película.

Práctica:
He recogido artículos de IMDB y de la Wikipedia

Un saludo, observadores.
Daniel Rivas Pacheco. Redacción de Cinemascope35

El sentido de la vida


The meaning of life ( El sentido de la vida) es una de las mejores creaciones del grupo humorístico Monty Python, dirigida por Terry Jones.
Los componentes de este grupo humorístico son Terry Jones, Terry Guilliam, Eric Idle, Michael Palin, John Cleese, Graham Chapman.
Monty Python son los creadores de otras películas como " Se armó la gorda" 1971, " Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores" 1975, " La vida de Brian"1979, "Monty Python en Holliwood" 1982.
Los Monty Python tuvieron sus inicios en la pequeña pantalla, realizando una serie de televisión llamada Monty Python´s Flying Circus, que duró 4 temporadas. La serie estaba basada en breves sketches donde parodiaban y ridiculizaban dieferentes aspectos de la sociedad. Pero
siempre utilizando el humor absurdo y subrrealista que les caracteriza.

Esta película también esta consistutida por una serie de sketches através de los cuales representan las sucesivas etapas de la vida ( Nacimiento, educación, contingencia, edad madura, enfermedad y muerte.
Todo ello representado a través de un musical, que cuenta con canciones como The Penis Song.

Podéis conseguir más información en la enciclopedia libre wikipedia.

Sólo falta Papá Noel

Ya llegó la Navidad.

El turrón, los mazapanes, las luces, las borlas, la nieve... Todo, absolutamente todo, está listo para que celebremos un año más la Navidad.
Sólo echábamos en falta el anuncio de Freixenet, pero no os preocupéis, las burbujas doradas vuelven a hacer de las suyas en la pequeña pantalla
Además, estamos de suerte porque el video está dirigido por Martin Scorsese, el genial director norteamericano.

Espero que lo disfrutéis y
desde la redacción de Cinemascope35 deseamos que tengais una feliz Navidad

Y también dos huevos duros



Una noche en la ópera es una de las grandes películas de los geniales
hermanos marx. Una película que nadie debería morir sin ver. Uno de esas clásicas comedias a las que parece no pasarles el tiempo y con las que nunca paras de reir, cada escena es más tronchante que la anterior.

La historia es sencilla Ricardo Baronni (Allan Jones) es un cantante de ópera con mucho talento pero que no tiene ningún reconociminento. Está profundamente enamorado de Rosa (Kitty Carlise) con la que comparte algo más que la profesión, a su vez, Rudolpho Lasparri (Walter King) comparte con estos compañía de la que es tenor estrella. Este tiene también cierto interes por Rosa y no durará en hacer todo lo que esté en su mano para conseguirlo.


Por otro lado, la
Sra. Claypool encarnada por la actriz Margaret Dumont, es una rica señora que busca introducirse en el mundo social para lo que contrata a Otis B. Driftwood (Groucho Marx) que le aconsejará hacer una donación a la ópera de Nueva York para que pueda contratar al famoso Lasparri, erróneamente, este contratará al joven Baronni cuyo agente es Fiorello (Chico Marx).
Pronto descubren el error pero, aún y todo, Baronni que no quiere darse por vencido y no quiere perder el amor de Rosa se embarca junto con su agente Fiorello y el hermano de este como polizones en el barco que llevará la estrellas de la ópera a Nueva York.


Esta gran comedia recoge, mejor que nunca, la esencia de los hermanos Marx y ese humor que tanto les caracteriza. Cada escena es más graciosa que la anterior y los diálogos que le acompañan son ingeniosos, geniales y frescos. Esto, y la genialidad de estos hermanos hacen de esta película una comedia clásica, una película que hace que no pares de reir en cada escena.

Puede que a muchos de vosotros al haber empezado a leer sobre esta película os haya venido a la cabeza la famosa escena del camarote. Escena en la que no hay que perder detalle de cada frase que es mejor que la anterior, aquí os dejo el vídeo de la escena:










Otra escena que no podéis perderos de esta película es esta en la que Otis B.Driftwood intenta ocultar a un policía que tiene en su habitación del hotel escondidos a Baronni, Fiorello y su hermano:














Desde aquí recomiendo esta película para aquellos que buscaís buen cine con el que reir. Y, por favor, no os dejéis asustar porque esté en blanco y negro. Los clásicos como los Hermanos Marx nunca mueren.
Más información sobre la película:


*Para la elaboración de esta entrada he optado por buscar en dos recuros de información de la red: La Wikipedia y La Enciclopedia Británica. La información obtenida varía bastante, en primer lugar, la información que he encontrado en la enciclopedia británica está en castellano mientras que la de la Enciclopedia Británica en inglés. He elegido la de la Wikipedia porque me parece que la información que aparece está bastante más clara y mejor estructurada además de el que sea en castellano y me facilite la comprensión.


El artículo que he encontrado yo en la Wikipedia no necesita revisión pero si la necesitara, bastaría con clikear en editar, siempre teniendo mucho cuidado con lo que ponemos debido a los derechos de autor.


Además si, tuviera mejor información yo acerca del tema del que estoy informándome podría añadir lo que sé dándole a editar. En mi opinión dos herramientas muy interesantes de la Wikipedia son la tabla de conenidos que siempre aparece y que me permite estructurar la información y los enlaces externos que me facilita.


Ane Rotaeche Alquiza









Sendero de gloria


Cassandra's Dream



Dirección y guión:
Woody Allen.
País:
Reino Unido.
Año:
2007.
Duración:
108 min.
Género:
Drama
Intérpretes:
Ewan McGregor (Ian)
Colin Farrell (Terry)
Tom Wilkinson (Howard)
Hayley Atwell (Angela)
Sally Hawkins (Kate)




Tras el fracaso de su última película "Scoop", Woody Allen vuelve al sendero del éxito con Cassandra's Dream recuperando las esencias de "Match Point" que tantos galardones le hizo recoger en el pasado.
Y es que si, este film se parece a "Match Point", y es que Woody Allen es hoy por hoy el mejor escritor de tragicomedias griegas del cine. Como ya planteó en "Match Point", la película gira entorno a dos aspectos ¿Hasta dónde estas dispuesto a llegar en situaciones límites? y a la importancia de la suerte en el devenir de nuestra vida.

En el film Ewan McGregor (Ian) y Collin Farrell (Terry) son dos hermanos de clase trabajadora que a pesar de sus apuros económicos tratan de disfrutar al máximo de la vida y para eso compran un barco de segunda mano, el "Cassandra's Dream", con la intención de salir a navegar todos los fines de semana. El futuro pinta bien y empiezan a plantear grandes proyectos para el mañana, Ian tiene dinero ahorrado para invertir en inmobiliarias y Terry va a dejar su trabajo en un taller de coches para montar una tienda de deportes. Todo se trunca cuando Terry contrae una importante deuda en una partida de cartas que ninguno de los dos es capaz de afrontar.
La vuelta a casa de su multimillionario tío Howard les hace recobrar la esperanza en encontrar una solución a su problema, lo que ellos no saben es que su tío, al que siempre han tenido por un personaje modelo, tambíen tiene un encargo para ellos, un encargo del que depende todo su futuro.

La trama se desarrolla con agilidad mientras va construyendo la personalidad de cada uno de los hermanos, aparentemente parecidos, pero muy diferentes en la realidad. Se crea un antagonismo de caracteres entre Ian, seguro de sí mismo, frío y calculador y Terry, alcoholico, inseguro y débil.
Es aquí cuando, tanto Ewan McGregor como Colin Farrell, muestran sus tablas de actor y en el caso de Farrel llegando a un nivel sobresaliente respecto a sus anteriores películas. Reconforta saber que un actor que se perdió en bodrios como Alexander o Miami Vice vuelva por el sendero de la gloria como el gran actor que demostró ser en Tigerland.
Al igual que hizo en "Match Point" Allen nos muestra su visión de Londres, con una fotografía que no cae en las postales habituales y dando otra vez protagonismo a las clases altas de la sociedad británica.
Se vuelve a agradecer la presencia de una "femme fatale" como hizo en Match Point, magistralmente interpretada por Hayley Atwell, aunque en este caso el peso del personaje en la trama es nulo y el espectador se pregunta si Woody Allen sólo lo ha incluido porque le gusta ver a bellas mujeres en la pantalla.

La película no decepciona y sabe transmitir muy bien la tensión de cada momento y el suspense a lo largo de 108 min que al espectador le pasan volando. Se deja ver con tranquilidad mientras uno disfruta de un bote hasta arriba de palomitas.




Para realizar esta práctica he utilizado la enciclopedia libre en internet, Wikipedia, mi búsqueda ha girado en torno a Woody Allen y su última película, "Cassandra's Dream". La página referida a Allen no incluye ninguna tabla de mantenimiento. En el historial podemos comprobar que el artículo se escribió el 27 de marzo de 2003 y ha sufrido numerosos cambios ya que se han tenido que añadir sus últimas películas como Match Point. En la sección de discusión las principales controversias son a raíz de su vida privada y de las nominaciones que recibió por sus películas. Hecho de menos enlaces sobre sus actuaciones en televisión y a su banda de jazz, la "New Orleans Jazz Band". Respecto a los enlaces externos opino que estan bastante bien escogidos y son muy variados.

Comparando el artículo con los resultados de la web Kalipedia, enciclopedia semejante a Wikipedia, se ve claramente que el artículo de la wikipedia es mucho más completo y mejor redactado

jueves, 29 de noviembre de 2007

Réquiem por un Sueño


Réquiem por un Sueño narra la búsqueda de la felicidad. Cuatro historias interrelacionadas por un mismo hilo conductor: las drogas, en especial la heroína.

Harry Goldfarb es un chico joven, moderno y sin mucha idea de qué hacer en la vida. Eso no importa, vive en un estudio con su novia Marion y juntos se aislan de la realidad sin problemas. Es fantástico pasar horas tirados en el suelo diseñando nuevas tendencias de ropa, pensando en futuros planes o simplemente disfrutando de la irreal sensación que corre pos sus venas.
Aún así no es todo fácil, el dinero escasea cada vez más y sin embargo sus necesidades aumentan.
Harry cogió el hábito de solucionar sus problemas económicos revendidendo mes tras mes el televisor delante del cual su madre pasa la mayor partes de las horas del día.
Desde que su marido murió Sara Goldfarb pasa los días, los meses, los años delante de su televisor, encerrada en casa, sin nada que hacer.
Sin embargo un día su vida cambia, recibe una invitación de un programa de televisión al que ella es fiel aficionada.
La noticia como es normal, la anima muchísimo y decide cambiar su imagen para estar guapa en su gran intervención en la pequeña pantalla.
Por eso se tiñe el pelo y decide visitar a un doctor que ofrece unas pastillas milagrosas gracias a las cuales podrá seguir comiendo todo lo que desee con la seguridad de adelgazar los kilos deseados.
Una en el desayuno, otra en la hora de la comida, la siguiente junto con la cena y por último la verde que le ayude a dormir.

Al final cada uno trata de encontrar la felicidad como puede, unos lo intenta fijándose pequeñas metas que ayuden a levantarse de la cama cada mañana como es el caso de Sara, otros lo intentan por el consumo de drogas y sin quererlo acabas en el centro de una espiral que en muchos casos no tiene salida.

Mas aquellos que piensen, que hayan oído que Réquiem por un Sueño es una película de drogas pura y dura con ganas de crear polémica se equivocan o se quedaron en lo superficial. Es una búsqueda de la felicidad trasladada a nuestros días, y trasladada en especial a una sociedad que cada vez espera menos de la vida, de la realidad.

He buscado información sobre los temas tratados en esta película en tesauros y he encontrado estos descriptores Réquiem

viernes, 23 de noviembre de 2007

Nuestra vida contigo, con vosotros

¡Hola, buena gente! En cinemascope35 estamos de estreno. Hoy presentamos una nueva sección: "Planetario". En la que hablaremos de todas aquellas estrellas (actores, directores, películas, robots, etc) que nuestras mentes han mitificado y sin los que nuestra vida no sería la mismo.

Esperamos que disfrutéis con nuestras entradas y que seamos capaces de demostraros por qué adoramos tanto a los protagonistas de las mismas.

Os esperamos, en el rincón de cine de siempre. Un saludo.
Redacción de Cinemascope35.

¡Viva Italia!




Si el cine italiano está muerto, decidme donde está enterrado

A lo largo de la historia del cine un país marcó fuertemente el devenir de la cultura europea, Italia, desde los tiempos del Neorrealismo hasta los del cine de compromiso, pasando por el Spaghetti Western, el cine de autor de Fellini o Antonioni hasta los últimos films de Benigni, Bertolucci y Giordana ha sido exportadora de cine de calidad a las pantallas de todo el mundo.

Pero en los últimos años la industria cinematográfica italiana ha estado de capa caída, recordando con orgullo sus glorias pasadas pero sin estrenos destacables.
El nuevo milenio ha traído aires de cambio en Italia y una grupo de nuevos directores han recogido el testigo.
La primera piedra del renacer italiano corrió a cargo de Roberto Benigni con su obra maestra, "La vita è bella" (La vida es bella, 1997), una visión humanista sobre el holocausto nazi en la que no falta el humor y el romanticismo. El film fue todo un éxito tanto en Italia como en todo el mundo logrando numerosas distinciones entre las que destacan los Oscar a mejor película extranjera, mejor banda sonora y mejor actor para el propio Roberto Benigni.
Benigni intentó el mismo esquema de tragicomedia ambientada en un conflicto con "La tigre e le nieve" (El tigre y la nieve, 2005) enmarcada en la guerra de Iraq, pero sin llegar en ningún caso al éxito de "La vida es bella".

En una segunda oleada llegó la oportunidad para una eterna promesa como Marco Tullio Giordana.
Giordana se dio a conocer en el cine a finales de los 80 con con la película "Appuntamento a Liverpool" (1988) una historia que gira en torno a la tragedia de Heysel, donde 39 hinchas de fútbol murieron aplastados en una avalancha en la final de la copa de Europa entre el Liverpool y la Juventus de Turín. Este film no hizo mucho ruido pero le sirvió a Giordana para ir abriéndose paso en el cine.
En 1995 con "Pasolini, un delitto italiano" alcanzó el éxito al conseguir el reconocimiento de la crítica y del jurado, alzándose con un David di Donatello al Mejor Montaje y una nominación al León de Oro de la Mostra de Venecia. La película aborda el asesinato de Pier Paolo Pasolini, intelectual italiano, muy crítico con el fascismo y las fuerzas gubernamentales, que murió en 1975 en extrañas circunstancias, los cuerpos de seguridad detuvieron a Pino Pelosi, quien declaró haber asesinado a Pasolini por razones sentimentales (Pasolini era un reconocido homosexual), pero el caso fue archivado con rapidez y quedaron muchas dudas por resolver. La película especula con la posibilidad del asesinato en grupo a manos de fascistas con la colaboración del gobierno.
Esta película marcó el carácter futuro de las producciones de Giordana, centrando sus historias en temas políticos, buscando dar voz a los débiles frente al poder de las mafias italianas y a la pasividad del gobierno.
Su siguiente trabajo, I Cento Passi (2000) reflejó ésta situación de injusticia social. Ambientada
en la Sicilia combulsa de los años 60 y 70, cuenta el asesinato de un activista de izquierdas que luchó contra la "ley de Vendetta y Omertá" dominante en el sur de Italia.

Con esta historia Marco Tullio Giordana cosechó premios nacionales e internacionales, entre los que destacan la nominación al León de Oro en el Festival de Cine de Venecia en el año 2000, la candidatura al Globo de Oro como mejor película extranjera en el año 2001, y, especialmente, los cuatro premios David de Donatello(mejor actor, mejor actor de reparto, mejor escenografía y el premio especial
del jurado joven) y las seis nominaciones que obtuvo en Italia.

Su mayor éxito hasta la fecha ha sido la película "La meglio gioventú"
(La mejor juventud) presentada en el año 2003 en dos partes. En ella hace un retratro de Italia recorriendo los años 50 hasta los 90 desde los ojos de una familia clase media.
La película tuvo una gran acogida en festivales europeos como Cannes y los César Awards, además de 6 David di Donatello, entre los que destacan el de Mejor película, Mejor Banda Sonora y Mejor director.

Por último cabe destacar un documental que dio mucho que hablar tanto en Italia como en el resto de Europa. Se trata de "Viva Zapatero"(2005) dirigida por la humorista
Sabina Guzzanti.
La directora hace una metáfora con el nombre de Zapatero destacando su figura de lider socialista y cómo ésta debería ser imitada en Italia.
En él se trata el problema de la falta de libertad de expresión en la televisión italiana, ya que está controlada por la mano del ex-presidente Silvio Berlusconi; también pone de manifiesto el recorte de las libertades civiles.
La controversia del trabajo de Guzzanti se vio reflejado en la Mostra de Venecia en el año 2005 donde, tras la proyección del documental, el público aplaudió durante 20 minutos.
Además, en los premios del Cine Europeo estuvo nominado en la categoría de mejor documental, y en Sundance entró en las quinielas para llevarse el galardón del premio del jurado.

Como se puede comprobar la fuerza italiana está resurgiendo de nuevo, y avanza con el objetivo de alzarse hacia altares del cine moderno.


Para realizar esta entrada hemos utilizado el Tesauro de la Unesco y hemos usado como descriptores las palabras: cine, Italia e historia del cine.

Entrada publicada por Guillermo Rivas Pacheco y Daniel Rivas Pacheco

Martín [Hache]

Seguro que muchos de vosotros habéis oído hablar de esta película pero nunca os habéis atrevido a verla. Martín [Hache] es una película que trata sobre aquella gente que no sabe exteriorizar sus sentimientos como deberían.

Hache es un jóven argentino que coquetea con las drogas y siente que nadie le quiere, esto le lleva, un día a pasarse con la mezcla de alcohol y drogas que le lleva hasta el coma.


Martín, su padre, vive en Madrid nada más enterarse de la noticia coge el primer vuelo a Buenos Aires. Martín y su mujer llevan 5 años separados y la mujer de Martín ya no se puede hacer cargo de Hache. Esto les lleva a decidir que Hache se vaya a Madrid con su padre.


Para Martín, que se ha acostumbrado a vivir solo, no resulta fácil acoger en su casa a Hache y a la mínima intenta esquivarle.

Pronto Hache se da cuenta de que, al igual que para su madre, para Martín él no significa nada, o eso cree. Para Martín, expresar sus sentimientos es difícil y esto le llevará a perder a toda la gente que le importa.


Si hay algo que sobresale de esta película son los diálogos. Cada frase parece estar pensada durante días, y es que así son los argentinos, cada frase que sale de su boca parece estar cargada de sabiduría y lo mejor de todo esto es que para ellos esto es algo usual.

Recomendamos esta película para toda esa gente que busca que la escuchen o, por el contario, que no quiere escuchar.


Si queréis más información sobre esta película aquí os dejamos varios enlaces:





Los descriptores relacionados con esta película que henos encontrado en el tesauro cindoc:


Alex Ortega y Ane Rotaeche

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Project Direct

Uno de los últimos fenómenos de Internet conocido por todos es la creación de la web YouTube.
Esta web permite a todo el que quiera, tenga tiempo o simplemente lo prefiera colgar en la red los vídeos que desee. Así se pueden encontrar videos de viajes, tonterías, canciones, cortos o futuras creaciones de nuevos cineastas.

Siendo así YouTube ha decidido organizar un nuevo concurso de cortos " Project Direct", dónde reconocidos cineastas o futuras promesas podrán presentar sus apuestas. Solo es necesario cumplir tres requisitos: en primer lugar uno de los presonajes tendrá que enfrentarse a una situación que desborde su nivel de madurez. En segundo lugar el guión debe contener la frase " I demand an explanation for these shenaniganes. What do you have to say?" ( Exijo una explicación por estas travesuras. ¿Tienes algo que decir?" y por último uno de los personajes debe pasarle una foto a otro personaje.
El corto debe tener una duración entre 2 y 7 minutos.
Estos requisitos han sido planteados por el director Josan Reitman ( Gracias por fumar), quien preside el jurado.
Entre veinte finalistas será la comunidad de youtube quien votará a el ganador entre el 23 de noviembre y el 2 de diciembre.
Así el resultado será publicado el día 5 de dicimebre. El ganador será invitado a Hewelett- Packarduno de los festivales más importantes de cine a nivel internacional. También disfrutará de una cuenta bancaria con valor de 5.000 dólares y su corto será publicado en la página principal de YouTube en 7 países.
Todos los detalles sobre project Direct los podréis encontrar en: http://www.youtube.com/projectdirect


Esta noticia la localicé buscando en una base de datos, a través de la hemeroteca de El País.
También la encontre mediante un motor de búsqueda como Google news Archive, dónde encontré la información básica acerca de YouTube . Esta información está recogida en formato html. En la hemeroteca de El País las fuentes son referenciales, como es el caso de Google News Archive. Ambas ofrecen diferentes tipos de búsqueda, en los motores de búsqueda tuve que elegir diferentes opciones hasta dar con la noticia ya que no había demasiadas referencias a ella. La búsqueda resulta un tanto dificultosa ya que sus contenidos son enormemente amplios . Google News Achive abarca todas las noticias que Google ha recogido y ha distribuido posteriormente en diferentes páginas, siendo las noticias de múltiples fechas.
La hemeroteca de El País ofrece una visión clara y agradable en mi opinión, ya que no resulta dificultoso su uso. Ofrece la posibilidad de contactar con las instituciones pertinentes.