jueves, 30 de julio de 2009

"La pelota vasca"; Julio Médem



Esto es oportunismo, no voy a negarlo. Hoy hay dos muertos en Mallorca, ayer pudieron ser más en una ciudad en la que he pasado 18 años, Burgos. Al parecer ayer en la ciudad no se hablaba de otra cosa, yo viví lo mismo no hace mucho, al final uno acaba acostumbrándose al terrorismo. Por eso decidí ver el documental de Julio Médem, "La pelota vasca, la piel contra la pierda", sabía que me faltaban puntos de vista para entender los atentado de ETA y las profundas raíces del conflicto en Euskadi.
Hay temas en los que todo el mundo siente la necesidad de dar su opinión, éste es uno, dejen sus insultos después de leer todo mi artículo.

Dice Julio Médem que irse a vivir a Madrid le hizo ver Euskadi desde una nueva perspectiva, esta nueva visión le movió a estudiar a fondo el conflicto vasco. Por ello quiso hacer este documental liberándose del odio acumulado contra unos y otros. Por ello Médem quiso buscar a todas las partes del conflicto para entrevistarlos y que diesen su opinión sobre el conflicto vasco y su posible solución. La ausencia de portavoces tan importantes como el Partido Popular (quienes declinaron aparecer en un reportaje, donde, entre otros, está Arnaldo Otegi) o de alguien tan relevante como Fernando Savater, da buena cuenta de los intereses que tiene cada uno en solucionar el problema del País Vasco.



Y es que "La pelota vasca" es un documental que intenta buscar las causas del conflicto vasco, más allá del terrorismo etarra, y para ello da voz a todos sus partícipes, desde periodistas, políticos, músicos, historiadores... De partidos políticos tan diversos como Aralar, PSOE-PSEE, PNV, UPN, Batasuna... Una mesa de opiniones diversas que pivota sobre el diálogo. De fuera hacia dentro se habla del euskera, de los vascos, de los navarros, de ETA, de la autodeterminación... Para llegar a la conclusión de que sólo con diálogo se puede sacar adelante el conflicto vasco. Es curioso ver este video con las palabras que Gemma Nierga le quiso dedicar a Ernest Lluch tras su asesinato por ETA, es curioso porque Aznar y Puyol se quedan atónitos ante la palabra "DIÁLOGO", quizá porque nunca la entendieron.





El documental es de 2003, durante el gobierno en mayoría de José María Aznar, a quien los entrevistados consideran como uno de los mayores escollos para solucionar el problema vasco. Así lo expresa Iñaki Gabilondo:

"Yo no hablo del diálogo como una receta, hablo del diálogo como una actitud, y como un método, una cadena de muchos eslabones, y en este momento están cortados prácticamente todos, ni el primer eslabón vale (...) El PP digamos que se ha ocupado de que se desacredite el término y que se satanice a quien lo pueda manejar (...) Como menciones la palabra diálogo eres amigo de ETA, estás con el terrorismo y estás, no con las víctimas, sino con los asesinos".


Sin duda el diálogo es el primer paso, pero los entrevistadores quieren remarcar como desde diversos partidos, ejemplo del PP y más tarde el PSOE (a nivel de Madrid) están usando el terrorismo para conseguir rédito político, así las críticas a la Ley de Partidos y la ilegalización de Batasuna son mayoritarias:

"Quienes piensen que ilegalizando un problema, el problema deja de existir, se equivocan. Lo último que hay que hacer con ese mundo es darle argumentos para que profundice en su mundo."Eduardo Madina, presidente de las Juventudes Socialistas de Euskadi, víctima de ETA.

Otro aspecto fundamental del documental es el de las víctimas, siendo en su momento muy criticado el hecho de que Médem diese la palabra tanto a las víctimas de atentados como a aquellos que han sufrido torturas por ser abertzales o que tienen familiares en la cárcel. Recopilando lo que se ha dicho antes sobre los intereses del conflicto vasco, el film destaca como, muchas personas y organizaciones, han querido sacar beneficio del dolor de las víctimas:

"Distinguiría una cosa: las víctimas, y las asociaciones de víctimas". Xavier Arzalluz

"Lo que sí creo es que hay una especie de amenazados oficiales. Son casi amenazados profesionales, y hay otros que están igual de amenazados y que no lo dicen tanto". Iñaki Gabilondo, periodista

Y creo que a todos se nos viene a la cabeza el nombre de AVT, quien en su momento fue una de las organizaciones que más demonizó esta película de Médem, llegando a manifestarse a la puerta de la entrega de los Premio Goya de 2004 y pidiendo a Odón Elorza (alcalde de San Sebastián) que se retirase del concurso del Festival de Cine.


Algo que realmente me ha conmocionado del film es oir a Eduardo Madina, concejal del PSOE-PSEE víctima de ETA, quizá una de las personas más sensatas que hablan en "La pelota vasca" y uno de los que más esfuerzos hace por buscar una salida dialogada para el conflicto vasco. Un hombre que el día del juicio a los etarras que quisieron matarle tuvo que ver como ningún representante de la Asociación de Víctimas del Terrorismo iba al juicio, algo que sí se hace en otros casos. Quizá la AVT no considera víctimas a aquellos que quieren dialogar:

Yo no estoy en contra de la violencia de ETA, sólo, estoy en contra de la violencia. De la que ejerce un asesino que pone una bomba y mata, o la que ejerce un Guardia Civil o un yo qué se que, que tortura a otro porque cree que esa persona es no se qué. Eduardo Madina, "La pelota vasca" (3.25-3.45)

No siento un odio personal aumentado, porque primero no conozco la cara del que me puso la bomba. Me gustaría conocerle, le preguntaría cual es el precio que el pone a la vida de una persona. (...) Le diría que leyera, porque probablemente no la a hecho mucho, le diría que viajara, que conociera mundo, que vea que Euskadi es absolutamente genial. (...) y que matando por ella posiblemente se la esté insultando. Eduardo Madina, "La piel contra la piedra" (1.00-1.43)



Finalizo buscando la mirada de aquel pájaro que Médem convierte en el personaje principal de "La pelota vasca", ese "Txoria txori" de Mikel Laboa, sin prejuicios, que con todos quiere hablar. "La pelota vasca" no es un documental polémico, huyamos de este tópico, lo que si que hay son miradas polemizantes, las de aquellos que dedican su vida a investigar si uno está con ETA o contra ETA, si uno es nacionalista o no, si se considera vasco o español. El mundo no es blanco o negro, quedémonos con los matices.





miércoles, 29 de julio de 2009

"Up", la película que abrió en Cannes


Mañana (no os dejéis engañar por el cartel inglés) se estrena "Up". Es la primera película de animación que ha levantado el telón en el festival de Cannes. Y según las críticas, promete, y mucho.

Yo desde que vi el trailer tengo muchas ganas de poder disfrutar del trabajo:



Seguro que dentro de poco podemos hacer una reseña completa de esta película.

martes, 28 de julio de 2009

"En la ciudad de Sylvia" de José Luis Guerín


Él, ella y tú

Mi reseña de "Waltz with Bashir" concluía con un postdata ("Los museos deberían reservar una sala para obras de este tipo"), y una promesa: hablaros de "En la ciudad de Sylvia": una obra de ese tipo.

José Luis Guerín plantea en la película "En la ciudad de Sylvia" un laberinto sin salida. Sylvia, el nombre femenino del título, es pura ficción. No existe como personaje (sólo hay "él" y "ella"); es un papel que el espectador recrea en su cabeza como una musa perfecta, y por ello inalcanzable.

Pilar López de Ayala, "ella", interpreta, por tanto, un papel doble: una chica sencilla en Estrasburgo; y, además, una mujer escurridiza y misteriosa, que juega con "él" (Xavier Lafitte), pero que esconde algo dramático tras sus ojos. Quizás ese drama en la mirada (en una única mirada directa) sea el clímax de la película. Por supuesto, es el espectador el que siente ese rasgo oculto, y el que experimenta con la trama.


El punto de vista se situa tras los ojos de Xavier Lafitte: "él", que caracteriza a un dibujante en busca de la inspiración, pero bloqueado por el recuerdo de una mujer que conoció en esa ciudad años atrás. Con esta óptica, el espectador descubre y se fascina con la precisión con la que están compuestos cada plano.

El laberinto de José Luis Guerín está formado por las calles de Estrasburgo, la belleza de cada imagen es una distracción para el protagonista, pero el espectador encuentra la inspiración buscada por "él" cuando es capaz de fijarse en los pequeños detalles que compen la película. Hay espacio para el humor y para maravillarse con el lenguaje audiovisual en la persecución entre los personajes.

"En la ciudad de Sylvia" es una película experimental, pero sólo desde el punto de vista de que es el espectador el que trabaja con la trama. Por ello, cuando termina, te sientes atrapado en la historia, sin saber qué decir de ella, porque es radicalmente subjetiva.

lunes, 27 de julio de 2009

"Gomorra" de Matteo Garrone


La mafia desmitificada

Una película debe juzgarse en el contexto en el que se estrenó -de no ser así, el mito Blade Runner no sería tal-, por ello, creo que las expectativas creadas sobre esta obra son exageradas.

Gomorra es una película sencilla, pero envuelta por el humo mediático de Roberto Saviano. El escritor ha ido ganando reconocimiento desde el día en que su libro se convirtió en un best-seller y fue amenazado de muerte por la mafia. Quizás, tanto reconocimiento mediático ha terminado por aupar a una película buena a un grado superior. En este caso, el público y los críticos no han sabido diferenciar ficción y realidad.

Matteo Garrone
, el director del trabajo, introduce elementos destacables en el film: el punto de vista del documental o la escasez de medios técnicos. Además, el escenario de los barrios bajos es perfecto para contar una historia allí cotidiana: la guerra entre clanes mafiosos. Y, estos rasgos, los hace convivir con un plantel de protagonistas, que son la verdadera joya de la película.

Los personajes viven en un barrio paupérrimo, donde las mafias son la ley. Todos ellos pierden en esta historia, porque todos participan (muchos de forma pasiva) en ese sistema. Pero, aunque la muerte sea también cotidiana, la mayor pérdida se encuentra en su dignidad. Incluso los personajes que más empatía pueden despertar en el espectador sufren por esa ausencia.


La clave de la narración es la manera en la que ordena a estos protagonistas: son una buena mezcla -jóvenes y adultos- pero que comparten una historia en las filas de un clan mafioso. También es básico las circunstancias en la que se plantea cada situación personal, y en la que ellos evolucionan perdiendo su dignidad para entrar en el sistema. Es un ciclo que no se rompe, y en el que tampoco hace falta profundizar en los personajes, todos están predestinados.

Y, al final, todo el caos se presenta como realidad, porque esa situación concreta es Nápoles.

domingo, 26 de julio de 2009

Festival de San Sebastián: noticias


Todavía quedan dos meses para que de comienzo el Festival de Cine de San Sebastián, pero ya se empieza a conocer los nombres que se darán cita en el Kursaal.

Hace un par de días comentábamos sobre estas líneas que Tarantino estará allí con su último estreno: "Inglourious Basterds" (ojalá mi preanálisis del film sea equivocado). Además, nuestro colega Alberto Q. (del blog Tras las puertas) nos adelantaba una noticia -que después leeríamos en el diario El País-: "Trueba presentará su nuevo filme en el festival de San Sebastián".

Fernando Trueba presentará su película -"El baile de la Victoria"- fuera de concurso el sábado 19 de septiembre. La trama translada al espectador a Chile, con la democracia recién instaurada. El director de "Belle epoque" (1992) ha contado con un grupo de actores reconocido como Ricardo Darín y Ariadna Gil para dar vida a un nuevo trabajo donde la música (expresado por el baile) vuelve a ser una seña de identidad del realizador. Además, ahora que relaciono a Trueba con la música (es interesante recordar sus obras "Calle 54" y "El milagro de Candeal"), leo que está elaborando un nuevo film, "Chico y Rita", que será animado y con música jazz y ritmos cubanos.

Este estreno español complementa a los otros nombres que representarán a nuestra cinematografía en las demás secciones. Así, hay que destacar tres nombres: Isaki Lacuesta con "Los condenados"; Javier Rebollo "La mujer sin piano" y, la dupla, Álvaro Pastor y Antonio Naharro con "Yo, también". Estas películas pasarán por la Sección Oficial, mientras tanto, también se conocen otros tres nombres pero que irán a Nuevos Directores: "Màscares", "Ori" y "Zorion perfektua".

"Ori" destaca por haber sido rodada en Georgia, y me sirve para recordar otro film realizado allí "The man from the embassy" que me sorprendió en el Festival de Cine de Pamplona.


Pero también hay buenas noticias respecto a películas que vienen del extranjero: Woody Allen presenta "Whatever Works" (trailer en Cinemascope 35); Jim Jarmusch, "The limits of control" -rodada en Madrid-; y Ang Lee, "Taking Woodstock".

Zabaltegi-Perlas, además, (sección que recoge Perlas de otros festivales) trae al festival la obra "Precious", un éxito en Sundace; y otra película destacada en esa cita: "Five Minutes of Heaven", del director de "El hundimiento".

Por último, espero que este año podamos hacer un análisis día a día del festival. La pasada edición vimos una media de 4 películas diarias, con lo que espero que este dato pueda excusarnos de nuestra ausencia en la red

Fuentes:
- El blog del cine español
- Noticias del Festival de San Sebastián
- Cine europeo y americano
- Cinencuentro

sábado, 25 de julio de 2009

"3 días" de F. Javier Gutiérrez


3 días, el film apocalíptico español

Con la vista centrada en los directores noveles que veremos en San Sebastián, resulta interesante ver una película como "3 días". El primer largometraje de Francisco Javier Gutiérrez sirve de representante del género de ciencia ficción en España. Ocupa ese espacio de nuestro entretenimiento que los espectadores acostumbran a llenar con cutre-remake americano o películas con argumentos manidos.

De inicio, la trama parece destinada a repetir esquemas ya vistos: un meteorito se dirige a la Tierra, y las posibilidades de supervivencia son escasas. Pero este aspecto sólo es una trama secundaria que fluye hasta la principal: una antigua venganza en el pueblo que prometió ejecutar un asesino de sangre congelada.

El director, F. Javier Gutiérrez, acierta con su propuesta porque es una película sin grandes pretensiones, que no busca enganchar a la gran masa; pero que cuida los detalles para conseguir que el espectador se identifique con los protagonistas. Por ello, la ambientación en la España rural de los 70 ayuda a entender esa venganza a la que aspira el asesino. Y, por ejemplo, la fotografía -con un filtro amarillo- transmite la sensación de crear imágenes en un tiempo detenido en verano.

Este especial cuidado por los detalles es un elemento concreto del género, porque ayudan a crear tensión y suspense. Por esta razón, no es de extrañar que la película ganase un Goya por el sonido que, aunque parezca una sección menor, en este tipo de trabajos es un aspecto vital.


En el plano de la actuación, destaca la madre: que sufre desde el primer fotograma la angustia del fin del mundo. Además, es una película con una buena plantilla de secundarios que acompañan al protagonista en esos últimos 3 días.

La película tuvo más repercusión internacional (estuvo en Berlín) que nacional (pasó con gloria sólo por Málaga), pero su director apunta muy buenas maneras, por el atrevimiento a escoger ese género, y por la manera de narrar la historia, que en otras manos hubiese sido indiferente a otros trabajos

Contenido adicional:
- Blog personal del director, F. Javier Gutiérrez

viernes, 24 de julio de 2009

Festival de Cine de San Sebastián; un año más.

La cita, día 17 de septiembre a las 6 de la tarde, recogida de acreditaciones del Jurado Joven del Festival de Cine de San Sebastián, un año más, Cinemascope35 estará allí, narrando en primera persona lo que aconteza en el festival donostiarra.
Enlace
Entre las películas ya confirmadas, "Inglorious Basterds" de Quentin Tarantino, una retrospectiva de Richard Brooks, director y guionista, entre otras, de "La gata sobre el tejado de zinc", y, como siempre, mucho cine latinoamericano, seguramente una de las secciones más flojas del festival.

Seguiremos informando.

jueves, 23 de julio de 2009

Pagafantas: Humor ETB

Tras un largo periodo de vacaciones volvemos por nuestros fueros (¿Navarra?) y me he preparado la crítica de "Pagafantas" una comedia delirante con un fuerte carácter " Vaya semanita"



La palabra "pagafantas" no está en el diccionario de la RAE, aunque no hay razón para que no se encuentre. Yo debo reconocer que no la había oído antes, aunque tras ver la película, creo que tampoco he conocido nunca a un "pagafantas".
Un pagafantas es aquel amigo locamente enamorado de la belleza de turno que vive su enamoramiento de una forma no bidireccional y lentamente se convierte en el "hermano" de su amada.Enlace


Borja Cobeaga, el director, guionista en su momento de "Vaya semanita", crea una comedia muy al uso de el programa de ETB, eligiendo incluso como protagonista a Gorka Otxoa, el "alto" de "Vaya semanita". Este estilo de comedia se perfila en "Pagafantas" creando personajes ridículos, eternos perdedores y tragicómicos. De esta forma los gags y golpes de humor se suceden con un ritmo continuo, con chistes elaborados y humor de situación, sin grandes momentos de éxtasis pero con un tempo muy conseguido.

Una gran parte del humor reside en el logrado guión de Borja Cobeaga y Diego San José, pero sin duda, otra gran parte del peso de la película recae en sus actores, sobre todo Gorka Otxoa, quien, a riesgo de encasillarse, es uno de los mejores perdedores de este país. Otra fórmula bastante interesante de este film es la de incluir numerosos secundarios protagonizados por actores reconocidos, es el caso de Ernesto Sevilla, Julián López o Michael Brown.



En definitiva, una comedia distinta, original y fresca dentro de lo que es el panorama español que dejará con muy buen sabor de boca a sus espectadores. Es curioso que un donostiarra como Borja Cobeaga ruede una película en Bilbao salpicada de imitaciones de bilbainadas.

Entradas relacionadas:
- "Terapia Pagafantas"
- Pagafantas en Málaga