jueves, 30 de abril de 2009

The Man from Earth


La recomendación de 2009

Tengo un compañero de piso que es un ser infame, ¡no come sopa! en eso se parece a Mafalda (a quien seguramente él odie) también odia el tomate (frito y natural) y lo único que echa en la ensalada es lechuga y nueces. Todo esto no hacen de nadie un ser infame, su infamia radica en ser tan despiado de recomendarme bodrios manifiestos como "Zoolander", y al mismo tiempo obras de arte. Yo no suelo fiarme de las recomendaciones de otras personas (algo estupidamente irónico si tenemos en cuenta que tengo un blog donde recomiendo películas) pero de él suelo hacerlo, este año me ha dejado dos joyas (que ni él entiende como llegaron a sus manos) "Into the wild" y la que nos ocupa, "The Man from Earth".

Al meollo, The Man from Earth es una película de ciencia ficción que gira en torno a un claustro de profesores universitarios que se reunen para despedir a un amigo suyo que se muda a otro sitio. En una pequeña salita de un páramo norteamericano se ponen a beber y discutir de banalidades cuando el protagonista, John Oldman, les plantea una incógnita; ¿Y si un hombre del Cro Magnon hubiese sobrevivido hasta nuestro días por algún fallo en su organismo? A partir de ese momento la película girará en torno a esa cuestión, a como hubiese podido sobrevivir, a lo que habría sentido, a las respuestas metafísicas que habría tenido que responder, a cómo habría visto el surgimiento de las religiones...



La tensión se mantiene con el juego que el protagonista crea entre sus oyentes, ¿es él ese hombre? Así se recorre la historia de la humanidad desde la prehistoria y empiezan a discutir sobre cuestiones esenciales; ¿quiénes somos? ¿a donde vamos? ¿de dónde venimos? Hasta que se llega al tema fundamental, la religión. Profundiza en el fondo común de todos los mitos y creencias humanas y como el cristianismo los adaptó a sus propias necesidades.

La fuerza de la película reside en su escasez de medios, con un presupuesto escaso y un escenario reducido a un salón, el juego de miradas y la fuerza de los diálogos soporta toda la acción. Cada uno de los personajes vive su transformación y reacciona de formas distintas ante la historia que está escuchando.


En su momento (2007) esta pequeña obra de arte pasó inadvertida, estrenándose en algunos festivales, pero sin apoyos comerciales. Lo cierto es que el tiempo y las redes P2P han convertido a este film en una obra de culto entre los amantes de la ciencia ficción. En España no se estrenó nunca y ciertamente no fue más allá de los círculos de festivales.

Mi nota: un 9. El final desmerece.

miércoles, 29 de abril de 2009

The Corporation



La empresa desde un punto de vista moral

"The Corporation" es un documental que interroga a las empresas (corporaciones) sobre la moral de sus acciones: publicidad, producción dañina para el medio ambiente, etc. El punto de vista que adopta el trabajo es interesante porque da voz a las partes del conflicto, y además apoya su discurso con análisis de Noam Chomsky, Milton Friedman. En este doble eje se construye la narración: al principio el mensaje apocalíptico asusta y nos hace sentir impotentes; pero, con las intervenciones de voces disidentes del actual modelo económico, se presenta una alternativa, no definida, pero que se inicia con la voluntad de cambiar la actualidad.

"The Corporation" fue aclamada en Sundance, donde ganó el Premio de la Audiencia. Es una producción canadiense, y esto se hace evidente cuando te das cuenta de que los analistas más críticos con el capitalismo usan como parámetro de empresa social algunos modelos de ese país.

Se divide en tres capítulos: La Patología del comercio; Planeta S.A y Valoración. Cada uno tiene una hora de duración, lo que es poco usual en un documental y que provoca que en algunas partes pierdas el interés. Aún así, merece la pena terminarlo para ver esos puntos de vista diferentes y poder analizar la sociedad consumista actual con más profundidad. Como espectador, el mensaje te impacta porque te sientes impotente ante una situación injusta, pero como comprandor, empiezas a plantearte los límites de las empresas en diferentes campos como la publicidad (¿Es ético que manipulen a los niños?), la justicia social o la privatización de los recursos naturales. El documental consigue hacernos sentir responsables de las acciones de las empresas.

Cuando he terminado de verlo me he percatado del gran valor educativo que tiene, tanto para compradores como para empresarios. Su virtud es que nos obliga a plantearnos cuáles son nuestras responsabilidades en la sociedad. Y, además, te hace reflexionar sobre el futuro de las empresas, sobre la gestión de los recursos naturales. Este tipo de documentales sirven muy bien para tomar distancia con los problemas y ver otra mirada diferente; por eso, su proyección es otra forma de educar.

martes, 28 de abril de 2009

Quentin Tarantino e Inglorius Bastards

Quentin Tarantino, como ya dijimos ayer, va a estrenar su próxima película -"Inglorius Bastards"- en el Festival de Cannes. El director guardará un buen recuerdo de este certamen pues allí ganó con "Pulp Fiction".

Es curioso repasar el listado de ganadores de la Palma de Oro: casi todas las películas son comprometidas, superan el puro ocio para hacer reflexionar al espectador. Ahí tenemos a "Entre les murs" ("La Clase"), que ganó el año pasado; o "4 meses, tres semanas, 2 días" de Cristian Mungiu; hace dos. Si nos fijamos en los años cercanos a 1994 (cuando Tarantino ganó por "Pulp Fiction"), veremos que "Underground", de Kusturica, ganó al año siguiente; o que "The Piano" lo hizo el anterior. "Pulp Fiction" es una balsa en medio de la historia de Cannes; es un caso tan extraño que incluso ganó en la competición a una obra maestra como es "Rouge"de Kieslowski.

Este extraño giro que dio el Festival ese año posiblemente estuviese propiciado porque Clint Eastwood era el Presidente del Jurado: una mirada extranjera a un certamen que suele ser un puente entre la cinematografía europea y la norteamericana, y que enlaza con la oriental. Pero esta edición es una verdadera incógnita porque parece que su anterior trabajo "Grindhouse" (en concreto el segmento "Death Proof") no convenció a la crítica, aunque sí a muchos espectadores.

Como aficionado al tipo de cine de Tarantino debo decir que no espero mucho de este nuevo trabajo. Deseo equivocarme, pero, a priori, no veo ningún aliciente para ver el film. Posiblemente no sea así, pero el director ha sido tan analizado que es dificíl que nos sorprenda a todos con una forma de narrar original como la de Pulp Fiction, o con una canción pegadiza unida a una matanza. Además, el contexto histórico es un apartado básico en Inglorius Bastard, y no creo que la violencia explícita y los diálogos ocurrente puedan cubrir las exigencias de los seguidores más férreos. Una baza importante tiene a su favor: Brad Pitt, que ha demostrado su polivalencia en personajes como el estúpido de Burn After Reading, el gitano de Snacht y como el mejor personaje de la historia del cine (según Empire): Tyler Durden.

Por mi parte, el trailer me deja indiferente, casi pienso que se están riendo de mí al caricaturizar a los nazis. Espero vuestras opiniones:

lunes, 27 de abril de 2009

Cannes 2009

Tras saber que Pedro Almodóvar e Isabel Coixet estarán en la 62ª edición del Festival de Cine de Cannes, pegamos un repaso al resto de candidatos a la Palma de Oro y las películas que se presentan a concurso.
Si la riqueza mundial se midiese en fotogramas y no en dinero este no sería un año de crisis, o al menos eso deben pensar los responsables de Cannes, porque en un año de recesión tan fuerte como este, han tirado la casa por la ventana y han convocado en la ciudad francesa a lo mejor de cada país.

Así, Almodóvar presenta "Los abrazos rotos" y Coixet "Map of the sounds of Tokio" como candidatas a la Palma de Oro, el máximo galardón. Otros directores renombrados como Quentin Tarantino, quien ya ganó este premio con "Pulp Fiction", pone sobre la mesa su "Inglorious basterds". Por su parte Ken Loach, quien ganó en 2006 con "El viento que agita la cebada" echa un órdago a la grande con su "Looking for Eric," una extraña tragicomedia que cuenta con el futbolista Eric Cantona.

En el otro extremo del ring nos encontramos a otro gran director, Lars Von Trier, que va a por todas con "Antichrist" (ya hablamos de ella en Cinemascope35) y que ya ganó aquí con "Bailando en la oscuridad".

Otro en discordia es Ang Lee que, aunque nunca ha ganado en Cannes pero tiene dos Oscar, presenta una especia de documental de ficción como homenaje al festival de Woodstock, "Taking Woodstock" (Noticia en Cinemascope35) es su apuesta.

La competición es dura y del 13 al 24 de mayo la seguiremos en profundidad.

domingo, 26 de abril de 2009

Inés Efrón: "Hay un hombre dentro de mí"



En 2008, en el Festival de Cine de San Sebastián hubo mucho drama, mucho cine lacrimógeno. La última película en concurso del Premio de la Juventud era "Amorosa Soledad", un film que alguien tuvo a bien llamar: "La Amélie argentina", lo cierto es que su paso por el Festival dejó tantas sonrisas y buenas sensaciones que se llevó el Premio de la Juventud, aunque a mi entender no era la mejor candidata. La protagonista, la Amelie argentina, era Inés Efrón.

Inés Efrón no es una sex simbol, no es un bombón, pero tiene una belleza misteriosa, incluso inocente. En las distancias cortas de ese Festival de San Sebastián parecía una mujer discreta y tímida, casi frágil. Este viernes estrenó en España "El niño pez", aunque alguno quizá la haya visto ya en películas como "XXY" o "El nido vacío". El País la hizo una entrevista muy interesante de la que rescato varias frases:

Me pregunto si en 2009 existe algún parámetro de qué es normal en el sexo.

Yo sería una mezcla de Amorosa Soledad y de Álex, protagonista de XXY. Es una chica hipocondriaca, que se angustia mucho por nada. Su novio la deja y decide no tener pareja durante tres años para no sufrir más. Hay un hombre viviendo dentro de mí. Un caballero, que le digo yo

Tengo una amiga que dice que soy virgen de amor, que todavía no me enamoré. Todavía soy como una niña descubriendo el mundo.

Fuente:
El País

"Amorosa Soledad", aun siendo de 2008, está por estrenar en España, en estos tiempos de crisis y fiebre porcina esta película te dejará con una sonrisa en la boca.

jueves, 23 de abril de 2009

Clase maestra de interpretación

Sólo con una mirada

En la primera entrega de mi psicoanálisis personal recurrí a dos personajes extraídos de series de televisión. Ahora, también son dos, pero esta vez, del cine.

Cuando reseñé Frost/Nixon hablé de la excelente interpretación de Frank Langella. Fallé con mi previsión, y al final no se llevó el Oscar. En el contexto de la película, el actor daba vida a su personaje gracias a la expresividad corporal y, más en concreto, facial. Ese mismo aspecto es básico en el personaje Gaspar (Kaspar) Hauser, que Bruno Schleinstein interpreta con maestría en la película "El enigma Gaspar Hauser" de Werner Herzog.


- Frank Langella consigue que la figura de Nixon como político se difumine en la de Nixon como anciano afable: los prejuicios se aparcan durante la película. El actor domina el lenguaje corporal y lo utiliza, impone el predominio de su figura en el plano. La entrevista transcurre con planos cortos y cercanos, que exigen el máximo a los dos actores. Frank Langella comunica con su mirada, e invitan al espectador a ser persuadido por el político. Además, su interpretación es una clase maestra: la atención, con los primeros planos, recae en el rostro, y así hace evolucionar a su personaje que pasa por todos los estados de ánimo.


- Bruno Schleinstein, en el papel de Gaspar Hauser, se enfrenta a un reto: dar vida a una persona que ha vivido encerrado y que no sabe comunicarse, ni casi andar. Un ser humano por educar. En la película se narra muy bien la evolución de Gaspar Hauser y las etapas de conocimiento del lenguaje. El actor sabe transmitir rigidez a su papel, lo que nos hace sentir inseguridad. Gaspar Hauser parece una estatua y el dinamismo del ser humano corre por la cara. Remarca bien que su cuerpo es un maniquí que se mueve a los antojos de otros, que le ayudan a aprender.

Hay humor es sus movimientos, pero en conjunto, su interpretación te invita al análisis del propio ser humano. Bruno Schleinstein consigue hacer pensar a los espectadores gracias a su evolución como ciudadano educado.

La comunicación corporal de estos dos actores recuerda a la interpretación teatral, un aspecto que el cine actual debe recuperar porque muchas veces prima la técnica por encima de los actores

En estos dos personajes, la fuerza recae en la mirada. Gaspar Hauser y Nixon despiertan interés cuando entendemos lo que sus ojos nos quieren contar. Por ello, me gustaría alcazar esa fuerza, y conseguir que una mirada sea suficiente.

Entradas Relacionadas:
- Klaus Kinski

Contenido Adicional:
- Bruno Schleinstein (Bruno S.) es músico y pintor. Pincha aquí para ver algunos cuadros suyos

miércoles, 22 de abril de 2009

Comienzos del cine

La Semana Santa ocupa la parrilla de televisión con películas que duran 6 horas y en las que todo el mundo va descalzo. Pero gracias a Los hermanos Lumière y a la recién creada Biblioteca Digital Mundial, podemos ver cómo era ese espectáculo por el año 1898-1899 cuando filmaron las procesiones, los toros, esas cosas que se ven por Sevilla.

Si alguien tiene mucho ojo quizás se reconozca, aunque también sería interesante descubrir a nuestro primer lector con más de 111 años. Tiempo al tiempo que se dice.

El cortometraje no da para mucho, no hay bromas con tartas pero es interesante conocer los orígenes de este arte que en su tiempo debió de asustar, y que a nosotros nos apasiona.

Para verlo, pincha en el link.

Visto en elpais.com

martes, 21 de abril de 2009

Pedro Francisco Martín; el cámara que nos dio brillo

Se ha hablado mucho estos últimos días del nuevo libro de Javier Cercas, "Anatomía de un instante" una obra motivada por los acontecimientos del 23-F, pero sobre todo por una imagen, aquella de Santiago Carrillo, Adolfo Suárez y Gutierrez Mellado aguantando de pie el "¡Quieto todo el mundo!" que hoy día casi es un icono del paletismo y el mal llevar un mostacho. Recogo de Escolar.net una frase genial (por absurda) de ese día.

Tejero: Quietos, que vais a darle a los nuestros.

En una charla no hace mucho del Civican, en Pamplona, descubrí que Cercas y yo compartimos dos obsesiones, Jorge Luis Borges (el está doctorado, yo no) y el 23-F.
Investigando que es gerundio he llegado al objeto de este post, Pedro Francisco Martín, uno de los cámaras presentes en el hemiciclo y el único que siguió grabando tras el asalto de la Guardia Civil al Congreso.

Martín era un reportero de RTVE y operador de cámara, que, ante las impertinencias de un golpista armado y cabreado (No intentes tocar la cámara que te mato. Desenchufa eso sic.), se jugó su destino a cara o cruz, no sabemos que salió, pero con sangre fría decidió engañar al traidor. Le dijo que sí, que apagaba la cámara, pero en lugar de eso decidió subir el brillo de la imagen, no se mucho del uso de una cámara profesional pero al Guardia Civil pareció convencerle, y gracias a esa jugarreta grabó durante 35 minutos el asalto al Congreso de los Diputados.

Las imágenes llegaron a través de la cámara a las oficinas de TVE en Prado del Rey, donde, un por entonces Director de Informativos, Iñaki Gabilondo, recogió las imágenes. Cuando los militares tomaron la sede de TVE y de RTVE Fernando Castedo (Director General de RTVE), guardó bajo el cojín de su sillón las imágenes del Congreso, que no fueron emitidas hasta 18 horas después por seguridad de los miembros del Gobierno y del resto de secuestrados.

Ese día muchos hicieron muchas cosas muy rápido, aunque hubo uno, Pedro Francisco Martín cuya templanza es admirable. Por ello en 2008, y a título póstumo (no he encontrado en ningún sitio la fecha de su muerte) recibió una mención especial de la Academia de Televisión.

Informe Semanal hizo en 2.006 un reportaje muy interesante sobre esas horas y la importancia de la labor de Pedro Francisco Martín, de quien podemos escuchar la voz en un momento (2.34), aunque no sale en el reportaje.




lunes, 20 de abril de 2009

"Déjame entrar": Let the Right One in


Tener un amigo vampiro está de moda, ¿tú ya tienes el tuyo?

2008 ha sido el año vampírico por excelencia, aunque si Murnau se levantase de su tumba, se daría con la tapa, y luego alucinaría un rato. Yo mismo me he descubierto alguna noche intentando morder el cuello de mis compañeros de piso, o peor aún, asaltado por vampiros.
Lo cierto es que la película que nos ocupa "Lat den rätte komma in" (Déjame entrar) es una gota de agua entre tanto barro que nos ha caído el año pasado. Porque si los productores de "Crepúsculo", el guionista Alan Ball y la escritora Anne Rice viesen esta película dejarían el cine para siempre, y yo se lo agradecería.

Al lío. "Déjame entrar" narra la historia de un niño sueco, Oskar, que vive en una barriada obrera, es tímido, no tiene amigos y sufre maltrato escolar. En estas se muda a la casa de al lado una niña siniestra con ojeras de hace 200 años, es un vampiro y Suecia, que pasa media vida en penumbras, es su hábitat natural. Rápidamente los dos niños conectan y comparten una soledad que, aunque mutua, responde a razones distintas.


El film, dirigido por el sueco Tomas Alfredson, está basado en una novela de terror publicada en 2004 por el escritor John Ajvide Lindqvist. El punto fuerte del metraje radica en que, a pesar de tratar una temática vampírica y sobrenatural, va mucho más allá y el vampirismo se convierte en una causa secundaria de los problemas. Porque la película aborda, de forma sutil y magistral, asuntos mucho más graves; el acoso escolar, la pederastia, la prostitución, la amistad, la violencia de género, el alcoholismo, la venganza, la preadolescencia, la soledad... Siendo el asunto vampírico su pieza más floja y la que en ocasiones hace decaer la trama.

Por ello es de agradecer a este director su esfuerzo por contar las cosas con pausa, usando sólo las palabras justas y necesarias (¡Cuánto ruido hay en esta vida!) y sin caer en dramatismos y exageraciones. Aunque sobre todo hay que agradecer el casting de actores; es difícil encontrar a una niña que saque a su personaje tanta ternura, comprensión y templanza como lo hace Lina Leandersson, de su compañero de reparto Kare Hedebrandt podemos decir más de lo mismo, con una simple mirada te da a entender todo el dolor que hay en su personaje.


Como ya he dicho lo más flojo del film es el tema del vampirismo, el propio título "Déjame entrar" se basa en la leyenda de que los vampiros no pueden entrar en casas ajenas si no son invitados, lo cual es un alivio. En muchos momentos nos vemos perdidos porque algún detalle no se explica con claridad y el espectador se ve obligado a elucubrar, se crea así la sensación de que todo ocurre por una buena razón y no es necesario ahondar más en ello, lo que al final provoca que te quedes con ganas de saber más.

La película lleva en las carteleras españolas desde el viernes 17 de abril y me parece una buena elección para ver algo diferente en cuanto al tema de vampiros (lo de menos) y de las relaciones humanas (lo de más). Ya lo aviso, el doblaje español da más miedo que la película (no es de terror, aunque lo intente) y se pierden muchos matices, por ejemplo, la voz de la protagonista está retocada y es más grave que en la realidad, por una buena razón.

Hay anunciado un remake estadounidense (a ese público hay que darle todo bien mascadito) para 2010, como siempre, no espero mucho de él.

domingo, 19 de abril de 2009

¿Y si se acaba la televisión de repente?

Con todo esto de la TDT, la desconexión analógica y las prisas por enchufarnos a Europa, me están empezando a entrar dudas; ¿Cuándo caiga una tormenta de aúpa no podremos ver la televisión? ¿Si no tengo TDT, ya no veré más la televisión?

Como yo no tengo TDT, ni pinta de tenerla, porque en este piso somos unos ratas, ya me hago a la idea de la desconexión absoluta ¿qué voy a echar de menos de la televisión?
Para empezar, el fútbol, solución: Bajar al bar.
Quizá, "Los Simpson", pero como me sé todos los diálogos de memoria, lo dudo.
¿Los informativos? No, para eso ya tengo internet.
¿Los anuncios? Juas, eso si que lo dudo.

Si puedo vivir sin televisión, ¿para qué la tengo?

Y vosotros, si renunciaseis a la televisión, ¿qué echaríais de menos?

viernes, 17 de abril de 2009

"Pagafantas" de Borja Kobeaga


Hoy, viernes, ha empezado el Festival de Cine de Málaga. Hay propuestas interesantes de directores conocidos como el documental sobre Santiago Carrillo realizado por Manuel Martín Cuenca (director, también de "La flaqueza del Bolchevique") y también hay trabajos que despiertan la expectación, pero de directores noveles. "Pagafantas" de Borja Kobeaga, es uno de ellos.

El donostiarra puede ser visto como el paradigma del realizador curtido en el cortometraje, y que se ha ganado una oportunidad gracias a la aclamación de sus trabajos en Internet. Eso sí, no desmerece nada su nominación al Oscar en 2007 por el cortometraje Éramos Pocos.

La historia abunda el fenómeno del hombre Pagafanta: una mezcla entre monstruo mitológico, leyenda urbana y ser de mofa pública. Es, siendo directos, el amigo de las chicas que no se come un colín. Y, para más descojone popular, el papel está interpretado por Gorka Otxoa -quien tiene un papel parecido en la serie Cuestión de Sexo-.

Si esto no es suficiente para arrastraros al cine, el director tiene el último as Pagafanta en la manga: la banda sonora de la película incluye la canción de Manos de Topo "El Cartero", de la que en su día hablamos debido al fabuloso videoclip que tiene. Borja Kobeaga describe la conjunción de la música y el argumento de esta manera: "Preparando y rodando la peli no dejaba de escuchar su disco Ortopedias pequeñas. Sus canciones [...] son divertidas pero encierran una amargura brutal"

Por último, destacar que este año Álex de la Iglesia será el presidente del jurado, y que, como ha dicho esta tarde en el programa La Ventana de la Cadena Ser, no votará a la mejor película, sino la que más le guste a él. Espero que nadie sufra un encontronazo con él tan ficticio como el que tuvo Guillermo.

Contenido adicional:
- Canal en Youtube de Borja Kobeaga
- Blog de Borja Kobeaga
- Cortometraje "La Primera vez", la obra de debut de Borja Kobeaga
- Página web de la película

jueves, 16 de abril de 2009

Aprile


Aprile: fusión de estilos

Hace tiempo hicimos en este blog una radiografía del cine italiano contemporáneo; por desgracia, nos olvidamos de incluir el nombre de Nanni Moretti.

"Caro Diario" ("Querido Diario", 1993) o "La stanza del figlio" ("La habitación del hijo", 2001) son el eco internacional del director Nanni Moretti. Pero en "Aprile" ("Abril", 1998), un trabajo menos conocido, el cineasta presenta una forma de narrar diferente: una mezcla de estilos llamativa y eficaz. Además, es una película sincera y personal, que flota sobre la comedia histérica y angustiosa -que recuerda mucho a Woody Allen-.


La mezcla de géneros en "Aprile" arranca con una internada en el documental. Nanni Moretti -convertido en personaje- quiere explicar al mundo las razones por las que Silvio Berlusconi ha ganado las elecciones. El humor irónico se escenifica cuando Moretti dialoga con un colega francés sobre las empresas informativas del presidente.

Es esta ironía la que mueve al director. Aún así, el proyecto tiende al caos: Nanni Moretti en esa dualidad (actor-director) personaliza la faceta de un realizador desordenado que se guía por su instinto. Aquí, el espectador empieza a sospechar si la cámara está grabando situaciones reales o es todo puro teatro. El proyecto del documental se mezcla con un trabajo pasado que Nanni Moretti no es capaz de ejecutar: un musical sobre un panadero trotskista durante la Segunda Guerra Mundial.

Llegados a este punto, en la película aparece un humor clásico: plagado de situaciones cotidianas llevadas al extremo. Nanni Moretti va a ser padre primerizo y esto le convierte en un neurótico inseguro, muy del estilo de Woody Allen.

Nanni Moretti recorre en esta película diferentes géneros y diferentes formas de narrar. Él siempre es el protagonista, y los personajes secundarios como su mujer y su madre son los canalizadores de la acción. La sinceridad de Nanni Moretti como actor y director sirve para mostrar su día a día, y también el proceso mental que sufre para crear una nueva película. Esta mezcla ayuda a entender esta obra, pero también otras de su filmografía como "La Stanza del figlio". En su personalidad, la infancia se convierte en un buen recurso para buscar la concentración y, finalmente, conseguir canalizar sus deseos.

En la película aparecen elementos ya usados en sus otros trabajos, como son la moto (en "Caro Diario"), o la crítica política (aunque es de izquierda, tiene para todos, como en "Il Caimano").

Por concluir: Nanni Moretti es un director integrado en sus películas, con este aspecto ejercita un realismo más crítico pero bien contextualizado. Además, una de sus buenas actitudes es la facilidad con la que trabaja frente a un drama ("La Stanza del figlio") y frente a una comedia de tema cotidiano como es este trabajo. Es un referente en Europa (Berlín, Cannes..., lo han aclamado) y un hombre socialmente influyente en su país. Nanni Moretti es un director que hay que tener muy en cuenta cuando hablemos del cine italiano contemporáneo.

miércoles, 15 de abril de 2009

Antichrist: La vuelta de Lars Von Trier




Lars Von Trier tiene un cine muy peculiar, hay quien le gusta, hay a quien no le gusta, es comprensible. Su nueva película "Antichrist" tiene trailer y debo decirlo, tanto grito es angustioso.
Entre los protagonistas: Willem Dafoe.

El argumento es este: Una pareja emocionalmente destrozada se retira a una cabaña en el bosque llamada "Edén" para tratar de reparar sus corazones rotos y su matrimonio, pero los acontecimientos se truncan y empiezan a ir de mal en peor.


martes, 14 de abril de 2009

Jordi Hurtado ha muerto


No, es mentira, nuestra vida sería muy triste sin Jordi Hurtado.

Leo en "El Periódico"; ¿Jordi Hurtado ha muerto? Es sin duda una de las conspiraciones falsas con la que más me he reído en mucho tiempo, y estas son las razones:

  • Nadie en su sano juicio presenta un programa así durante 10 años seguidos.
  • No ha cambiado nada a lo largo de una década.
  • No ha perdido un pelo, ni ganado arrugas, ni siquiera ha cambiado de gafas.
  • Y lo que es más extraño: no comparte plano con nadie.
Es evidente que a este señor, a sabiendas de que iba a desaparecer del mapa, le hicieron grabar todas las respuestas y preguntas posibles, con todos los trajes y corbatas posibles, sobre un fondo neutro, y que llevan años cortando y pegando esas intervenciones con las de los concursantes


Hurtado ha muerto, Nietzsche.

martes, 7 de abril de 2009

Viggo Mortensen lo deja


Parece ser que el señor Mortensen está harto del cine y del mundillo que lo rodea. El actor, que durante el último año ha bajado su ritmo de rodaje, alega que hay "otras cosas que quiero hacer".
Yo le recordaré por su gran papel en "Promesas del Este" y por su fiasco en "Alatriste". Aunque nunca me pareció un gran actor, resultón, fuerte, su carrera tendía hacia arriba tras su aparición en "Appalosa".

Vía: Blog de Cine.

domingo, 5 de abril de 2009

Michael J. Fox es un grande

Lo mejor del parkinson es lavarme los dientes.

Para quien no lo sepa, el actor canadiense Michael J. Fox tiene parkinson. Ante una enfermedad tan difícil como esta hay muchas formas de reaccionar, yo creo que la de Fox es de las mejores, el humor.

El video entero es graciosísimo, en los últimos segundos explica lo de lavarse los dientes.

Del programa de Oprah

sábado, 4 de abril de 2009

Fin de "El cine en la SER"

Hoy ha sido la última emisión del programa de Loqueyotediga, "El cine en la SER", tal como adelantamos hace un mes. Hay una segunda emisión del programa esta noche, de 4 a 6 de la madrugada.

jueves, 2 de abril de 2009

Nacho Vigalondo y Marisa

"Marisa", el último cortometraje del director cántabro Nacho Vigalondo, se ha presentado en la última edición del festival Notodofilmfest.com. Es original, reflexivo y, por supuesto, impresionante:



P.D: Me río yo de esta frase: "Probamos a guionistas españoles y no encontramos a nadie preparado". Oración -epitafio- dicha por los creadores de Planet 51 y que, con mucho humor negro e ironía, colocarán en sus lápidas al descubrir el error que cometieron.

Noticias relacionadas:
- Nacho Vigalondo y el anuncio musical
- Ya podemos disfrutar de "La Aventura de Rosa"
Contenido adicional:
- Blog Nacho Vigalondo
- Reseña de los Cronocrímenes realizada por Cinemascope35

miércoles, 1 de abril de 2009

Pánico a una muerte ridícula


Ya lo decía Def con Dos.


La muerte da miedo, una muerte ridícula, pánico.
Este podría ser el epitafio de Lupe Vélez, actriz mejicana que triunfó en el Hollywood de los años 20, conocida como "la explosiva mejicana" por su tormentosa vida sentimental que incluyó affairs con Gary Cooper, se supone que Charles Chaplin, para después casarse con Johnny Weissmüller.

En 1944 embarazada de su último amante, y ante la negativa de éste de casarse con ella, decide suicidarse a la manera de las grandes diosas griegas. El 13 de diciembre organiza un fiesta, tras ella, se retira a su dormitorio, donde ha dispuesto velas y flores, se maquilla y se depila el vello púbico en forma de corazón. Se tumba en la cama, se desnuda e ingiere una gran cantidad de seconal.

Hasta aquí todo muy bonito, en ese momento la combinación de fármacos y alcohol, ingerido en la fiesta, la hacen sentirse mal, tras las primeras arcadas se levanta para ir al baño, vomita antes de llegar a la taza, pisa su propio vómito, resbala y se golpea la cabeza contra el lavabo, cae al suelo y muere. A la mañana, cuando encontraron el cadaver en un baño de sangre, el maquillaje se la había corrido.

Pánico a una muerte ridícula