martes, 26 de mayo de 2009

Los finos hilos de la grandeza



¿Qué tienen en común "Gladiator", "In Bruges" y "La muerte de un viajante"? A primera vista nada, a segunda tampoco, ¿y a tercera? Contextualicemos.

El sábado pasado fue, para mí, el summun del refinamiento y la pedantería. Fui al Teatro Gayarre a ver la obra "Muerte de un viajante" de Arthur Miller. Me gusta ir al teatro, desplegar mi falsa pedantería, mi dicción y mis dotes de creatividad. En una de esas conversaciones, absolutamente hipócritas, sobre los negocios ferroviarios de los McFly de Atlanta, acompañado de la Marquesa de Baden-Baden, nos damos cuenta de que la voz del protagonista "Willy", el genial Jordi Boixaderas, es muy parecida a la de Russell Crowe, deducimos, por tanto que es su doblador al castellano, imperceptible, cae en saco roto mi inciso de que la voz de Camilo García, "Charly" en la obra, es también muy semejante a la del actor irlandés Brendan Gleeson, deduzco que es su doblador al castellano.

Aquí los hilos del destino entrecruzan tres obras de arte con tres protagonistas. La casualidad es caprichosa y, por tanto, imprevisible, pero gracias a ella pude recordar y redisfrutar, en una única obra maestra, de tres regalos para el espíritu; "Muerte de un viajante", "In Bruges" y "Gladiator". Me explico.



Jordi Boixaderas, doblador y actor de teatro, tiene, entre sus muchas labores, el honor de doblar al castellano a Russell Crowe, a él le deben los castellanoparlantes este parlamento:



Camilo Garcia es otro gran actor y otro gran doblador al castellano. Entre sus responsabilidades, Brendan Glesson, quien nos dejó una de las mejores comedias de todos los tiempos, "In Bruges" (En Cinemascope35).




Eternamente agradecido.
Aprovecho para mostrar mi absoluto desprecio al doblaje de películas, por otra parte, reivindico la compañía española que representa estos días "Muerte de un viajante".

lunes, 25 de mayo de 2009

Festival de Cine Africano de Tarifa


Ayer, domingo, terminó el voluminoso Festival de Cine de Cannes. El mercado del certamen ya está cerrado: las distribuidoras ya han comprado los trabajos que veremos en nuestra cartelera. El lujo se disimula, y se guarda para dentro de un año.

En otro punto del globo, en Tarifa, se está desarrollando una cita más modesta en cuando a lo económico, pero más importante respecto a sus objetivos. Es el Festival de Cine Africano de Tarifa.

No aspira a influir en la cartelera, ni a plantar una alfombra roja llena de famosos. Nace con la necesidad de ser un puerto de entrada a talentos del continente africano. Es una recompensa a esos directores de cine que han superado inimaginables barreras para cumplir su sueño: expresarse con películas.

Del 22 al 31 de mayo hay una ventana abierta en Tarifa para que los espectadores juzguen las propuestas audiovisuales de África. Para que sean cautivados por unos ojos diferentes.

Nuestro país, como no podía ser de otra forma, sirve de enlace entre el Norte y el Sur con este tipo de propuestas y, también, con el apoyo cultural al Festival de Cine del Sáhara.Enlace
Vía: elpais.com

domingo, 24 de mayo de 2009

"La belle personne"




El viernes 22 de mayo llegó a las salas española "La belle personne" una película francesa que formó parte de la sección oficial del Festival de Cine de San Sebastián de 2008, y que nosotros pudimos ver en ese momento. Tras nueve meses de espera se estrena en toda España.


El film del francés Christophe Honoré versiona la novela del siglo XVII "La princesa de Clèves", escrita por Madame de La Fayette y considerada la primera novela moderna. La historia, traída al celuloide, narra la vida de una adolescente francesa que, tras la muerte de su padre, se traslada a vivir a Paris con sus tíos y empieza a asistir al instituto con su primo. Sus nuevo compañeros se quedan prendados de su belleza pero ella se fija en el más tímido de los chicos, para después caer enamorada de su profesor de italiano.



El argumento es, ciertamente, banal y manido, pero, en el fondo, las películas románticas deambulan siempre por los mismos derroteros, su grandeza está en saber reflejar las torturas del amor. Aquí, en un principio, la película gravita sobre este ser frágil, y a la vez destructivo, que es Léa Seydoux, la protagonista, en su lucha interior por aclarar sus sentimientos. Y es la parte más lograda de la película, los momentos de soledad, los monólogos reflexivos, que se contraponen con la pasión y la emoción de la relación. Para ver como al final hasta las rosas más bellas y frágiles, tiene espinas. Pero ella será siempre "La belle personne", pues quien es una femme fatale sin quererlo, no debe cargar con todo el peso de la culpabilidad.



En segundo plano queda el resto de los personajes, aunque el director intenta intercalar y ligar unas hstorias con otras, con escaso acierto, lo que resta mucha profundida a la película. Provocando que el trío amoroso antes descrito quede como una vulgar opereta.

Aunque la imagen más interesante que saqué de la película fue la que se proyectaba de los instituos parisinos, con un matiz, este era de un barrio bien. Los alumnos tenían un respeto enorme por sus profesores, que se devolvía con una confianza mutua absoluta, unos profesores que se preocupaban por sus alumnos, y unos alumnos culturalmente muy completos. Es curioso, todo lo contrario a lo que piensas tras ver "Entre les murs".

Esto es todo. Una propuesta curiosa.

Un fragmento




Festival de San Sebastián 2008 en Cinemascope35:
"Cosas insignificantes"
Inés Efrón y "Amorosa Soledad"
"Los Limoneros"
Primeros apuntes

Michael Haneke gana la Palma de Oro


Terminó este domingo el Festival de Cannes 2009 coronando a Michael Haneke con la Palma de Oro, el máximo galardón del festival. El austriaco se presentaba con "Das Weisse Band", un film ambientado en la Alemania de 1913, a las puertas de la I Guerra Mundial. El director explicó que su intención era indagar en los orígenes del nazismo en Alemania y su ascensión a raíz de el Tratado de Versalles.

Haneke, un director del que muchos recordarán "Funny Games", un hombre capaz de reinventarse a si mismo y hacer la misma película, pero para públicos distintos, ha visto recompensada su larga trayectoria en el Festival de Cannes, donde ha sido nominado a la Palma de Oro en tres ocasiones; la citada "Funny Games", "La pianista" y "Caché".

El resto de los vencedores aquí. (Boyero atinó en su porra)

Cannes 2009 en Cinemascope35:
Día 1
14-17 mayo
"Los abrazos rotos" e "Inglorious Basterds"

jueves, 21 de mayo de 2009

Cannes 2009: "Los abrazos rotos" e "Inglorious Basterds"

Ha pasado por Cannes Pedro Almodóvar sin más pena que gloria, yo no he visto "Los abrazos rotos" pero es que Almodóvar cada día me da más pereza. Como colofón ha anunciado que quiere hacer una película sobre la Guerra Civil, aunque sin tiros, ¡toma ya! Anda que no se han hecho.

Sobre "Inglorious Basterds" yo ya dije en este blog que no me convencía mucho, al menos el trailer, Boyero ha dicho que es como: "Una tarantinada con disfraz bélico". A ver que sale de todo esto.

miércoles, 20 de mayo de 2009

Borja Glez. Santaolalla

Llevo un mes ineficaz, en el que no consumo mucho cine porque Youtube me tiene un poco dominado. Alguien que conoce esa dominación me recomendó al director Borja Glez. Santaolalla.

En Youtube hay muchos trabajos suyos, yo me quedo con este: "Canguros"



Seguirle la pista por Google es fácil: tiene una productora con un nombre triunfador "niñogordo", un blog también curiosote "El Asobine". Además, encarna a la perfección el mito del Pagafanta, para más recochineo, sale en el video de la película de Borja Kobeaga que colgué en el blog hace poco. Fijaros, es el barbudo que recuerda a Álex de la Iglesia y se hace llamar Iñaki.

Concluyo con la tonadilla habitual: otro valor del cine por el que apostar

martes, 19 de mayo de 2009

"Blue Velvet" de David Lynch (II)

Continúo con la Monografía de David Lynch -que tuvo un prólogo sorprendente-. Voy a empezar a dar contenido a este bloque, y para ello voy a analizar una de sus primeras películas: "Blue Velvet" ("Terciopelo Azul"; 1986).


Blue Velvet es el cuarto largometraje de David Lynch y fue, probablemente, el trabajo con el cual empezó a diseñar su estilo con más autonomía. Es cierto que "Eraserhead" ("Cabeza Borradora"; 1977) tiene un estilo independiente y experimental exagerado, pero fue una producción con menos resonancia. David Lynch fue reconocido con "The Elephant Man" ("El hombre elefante"; 1980), y, cuatro años después, dirigió el enorme proyecto de "Dune". Fue una obra frustrante y con poca acogida; parte de la responsabilidad del fracaso se le puede atribuir al productor Dino de Laurentiis que modificó el montaje que Lynch tenía en mente. Así, dos años después, al recuperar el guión de "Blue Velvet", el director dejó muy claro a su productor que él quería tener el control final sobre la obra.

Me gusta pensar que la intrahistoria del proyecto "Blue Velvet" es un mosaico de curiosas relaciones. Empiezo por el director y el productor, pero también entre el director y el compositor de la banda sonora: sí, el conocido Badalamenti, que se convierte en habitual y crea la melodía mágica de Twin Peaks. Ellos dos se conocieron mientras Lynch buscaba un músico que ayudase a Isabella Rosellini con su papel de cantante; es curioso también, porque la actriz y el director comenzaron una relación amorosa durante el rodaje.


La historia que cuenta "Blue Velvet" tiene, como dije arriba, todos los rasgos más marcados de David Lynch. La acción transcurre en un tranquilo pueblo madereo (como en "Twin Peaks"), donde un comportamiento ajeno, como es un presunto secuestro, altera la normalidad. Kyle McLachlan -Agente Cooper de Twin Peaks, descubierto por Lynch en Dune- da vida a Jeffrey, un joven curioso que intenta seguir la pista a una oreja arrancada que ha encontrado en el campo. Laura Dern es Sandy en la película, la hija del jefe de policía; y se convierte en la confidente de Jeffrey. El plantel de actores se cierra con Isabella Rosellini; curioso trío para una historia "criminal y erótica" (como en "Lost Highway") donde se encuentra una mujer morena frente a una rubia, igual que en "Mulholland Drive".


El planteamiento estético de Lynch en este trabajo es muy curioso, porque presenta a los dos personajes principales como si fuesen actores que han entrado en la pantalla. Las sencillas cortinas blue velvet de los títulos de crédito recuerdan a las de un teatro. Por ello, Jeffrey y Sandy son dos mirones, y cuando irrumpen en escena todo se vuelve caótico y extravagante. Además, el tiempo de la acción queda suspendido porque no sabemos muy bien cuándo transcurre: hay una mezcla de la estética de los cincuenta (con música y decorados) y de los ochenta (por la trama criminal)

El guión tiene una estructura circular, pero da buena cuenta de que la tranquilidad del pueblo no existe como tal. Además, sirve para expresar la idea de que como espectadores nos atrae el "mal". Ese espectador puede ser el mismo personaje, Jeffrey, que cuando su padre sufre un ataque al corazón apenas se compadece y que tiene cierta atracción por Frank Booth, la figura autoritaria y violenta de la película. Por concluir, el ritmo de la narración se acelera en la segunda parte de la obra, como en los clásicos del cine negro, para dar paso a la sucesión de actos que lleva hasta el clímax.

Por último, quiero apuntar que el film bebe de fuentes tan distantes como "Rear Window" ("La ventana indiscreta"; 1954) de Hitchcock -los dos personajes se llaman igual: Jeffrey-; y, en algunos momentos de violencia en grupo de "A Clockwork Orange" ("La Naranja Mecánica"; 1971) de Kubrick.

- Bibliografía: "El libro de David Lynch". Colección Grandes Directores. Thierry Jousse.
- Fotografía 2: Thiago Piccoli (Flickr)

lunes, 18 de mayo de 2009

"Cosas insignificantes"

Ya hemos referido aquí muchas veces que, en cuanto a cine latinoamericano, el Festival de San Sebastián de 2008 fue un tanto repetitivo y aburrido, mucho cine dramático, comprometido y lacrimógeno, es decir, poco variado. De esa orgía de pañuelos se salvaban algunos títulos, entre ellos el que hoy nos ocupa "Cosas insignificantes" y que desde el día 15 de mayo puede verse en las carteleras españolas.

Escrita y dirigida por Andrea Martínez "Cosas insignificantes" hace honor a su nombre al presentar una historia de situaciones y amuletos que sólo tiene la importancia que nosotros queramos darle. A través de los objetos que una adolescente encuentra por la calle y guarda en una cajita se nos van contando las historias cruzadas de los protagonistas, un médico, la propia chica y un niño con cáncer.

Así los problemas más graves de los personajes se acaban difuminando a medida que se van relacionando con los objetos de la caja y se convierten en un sistema global donde cada acción afecta a los que nos rodean, dando forma al mundo. O lo que es lo mismo, que son las pequeñas acciones las que mueven la Historia (con mayúscula).

Me parece destacable la utilización de dos elementos tan simbólicos como la adolescente, con problemas familiares, y la caja, que conforma un mundo extraordinario y ficticio donde huir ante los asuntos de los adultos. Una forma de reivindicar la visión más inocente y pura de la realidad, la de los niños. Pero también un toque de atención para que nos tomemos la vida con más calma, que nos detengamos a observar el mundo y disfrutarlo.

Una buena película para pasar un buen rato.

Cannes 2009: "Agora", "Taking Woodstock" y mucho más (14-17)

Los que estamos a este lado del escritorio y seguimos Cannes desde la distancia, y la cercanía, que dan los medios de comunicación nos estamos quedando con los dientes largos, ¡Qué coño! Tenemos envidia. Porque parece que este año Cannes 2009 está siendo un espectáculo de la más alta calidad cinematográfica y nosotros nos lo estamos perdiendo. Vayamos por partes:

  • En materia de impaciencia y envidia "Agora" de Alejandro Amenábar se coloca en primer lugar. Presentada el domingo tanto a crítica como a público, y a pesar de estar fuera de la sección oficial (no le veo una razón clara), parece haber transmitido muy buenas sensaciones. Su argumento (ya muy comentado) es ya de por sí apasionante y tras las tribulaciones físicas y científicas que arroja el film hay un transfondo muy actual y crítico que Amenábar resumió así en la rueda de prensa:
"I think the United States today is the Roman Empire. We can tell now more than ever that we are in some kind of crisis: a cultural crisis, an economic crisis. So these are changing times. Since I'm an optimist by nature, I don't think we'll go back to something like the Middle Ages."

Teaser Trailer "Agora"
"Sobre Ang Lee y su 'Taking Woodstock', sólo decir que haber nacido en China -Taiwan para ser exactos- y contar así América y sus profundidades históricas y culturales es cosa de superdotados"

"Taking Woodstock" en Cinemascope35
  • El 17 llegó a la sección oficial "Antichrist" de Lars Von Trier, una película que promete (por lo visto en el trailer) emociones fuertes al estilo Trier.
"Antichrist" en Cinemascope35

En conclusión; Mucha envidia.

Cannes 2009 en Cinemascope35

jueves, 14 de mayo de 2009

Alberto S. Tordable: la violencia y el azar

"parece imposible que dos jóvenes delincuentes llamen a tu puerta"

Todo espectador de cine quiere ser director o guionista, quiere que sus ideas se canalicen en una secuencia de imágenes ya imaginada. Yo, a los que lo consiguen, los llamo afortunados.

Alberto S. Tordable es uno de ellos. A principios de año os hablé de mi amigo debido a un teaser que había hecho para un concurso. Hoy lo cito porque ha alcanzado esa premisa que narro más arriba: ha canalizado sus ideas. Su cortometraje se llama 2ºC, y en él cuenta la historia de dos jóvenes delicuentes en lo que se supone un atraco normal:

- Parte 1:



- Parte 2:



Como amigo, sólo puedo felicitarte, Tito, por ser uno de esos afortunados, y, además, por haber mantenido una idea que hace tiempo ya tenías planteada. Por otra parte, como espectador tocapelotas voy a hacer una pequeña reseña de lo que yo veo en el cortometraje:
- Puntos a favor: Te has atrevido a hacer cine de acción, un género que los directores amateurs tienen olvidado, ya que el drama da muchos más premios. Desde el punto de vista estético, hay planos sobresalientes (como el triple zoom que la cámara hace sobre el actor), además, los recursos de montaje me parecen muy buenos, como partir la pantalla en dos, o el juego cromático de los personajes.

Además, como parte de la generación que ha crecido saboreando las películas de Tarantino, se nota que tus diálogos están muy influidos por esa agilidad, pero también agresividad, que el director de Pulp Fiction sabe imprimir. Por supuesto, hay que reconocer que las escenas, tanto interiores y exteriores están muy bien grabadas, y destacar otras más complejas como la del ascensor.

Por último, me quito el sombrero ante el monólogo de Santiago Iglesias: bravo por el actor y por el guionista.

- Cuestiones a mejorar: No todo van a ser flores, amigo mío. Por desgracia, el cortometraje dura demasiado tiempo, y eso unido a que en Youtube está en dos partes, puede desmotivar al espectador. Así como me quito el sombrero con el monólogo, he de decir que hay diálogos que suenan forzados, sobre todo cuando hablan los dos atracadores en la cocina. Y, también, hay aspectos del guión que son demasiado tópicos, o poco coherentes (¿los padres del joven mueren y él es internado en un reformatorio?, como mucho, en un centro de acogida).

Por ir terminando, sólo quiero añadir que el audio está demasiado bajo en algunas partes, pero me hago cargo de que debe ser complicado ajustarlo a Youtube y otros reproductores.

Últimamente, mis post rozan el pesimismo respecto al actual cine español, pero ya he ido dando nombres que pueden servir como alternativa. Espero que, en un plazo lo suficientemente largo para que tu formación audiovisual sea exhaustiva, y en uno tan corto como para que no se te haga largo el anterior, tú también seas parte de esa alternativa.

Con este trabalenguas termino, pero antes apunto que se aprende el oficio haciendo cortometrajes: vas por el camino más cercano al correcto.

miércoles, 13 de mayo de 2009

Cannes 2009 comienza en 3-D (Día 1)

Hoy ha comenzado el Festival de Cannes de 2009 que, como ya hablamos en su momento, tiene una especial presencia de cineastas españoles. El primer día en la vida de un festival suele ser, cinematográficamente hablando, un poco flojo, muchos flash, muchos famosos... y con la crisis un poco más.

Así que hoy sólo se ha proyectado una película, "Up", y en 3-D. Un film de animación realizado por gente que estuvo en proyectos como "Toy Story", "Cars" o "Buscando a Nemo", es decir, la factoría Pixar, lo que se ha convertido casi en un sello de calidad.

El trailer está bastante bien y promete una película de aventuras disparatada y para toda la familia.


martes, 12 de mayo de 2009

Pagafantas, no estáis solos

Todos conocemos a uno. Tal vez, nosotros seamos uno. Pero es una etapa que se supera con ayuda: ¡Pagafantas, no estáis solos!

Con todos ustedes, afectados, familiares y amigos, llega la "Terapia Pagafantas":



Ojalá este tipo de humor, que gente como Borja Kobeaga está haciendo, sea tan reconocido como el chiste del macho ibérico. Ojalá, también, que se imponga. Vamos a dejar de mirarnos el ombligo en el cine español para darnos cuenta de que nuestras comedias casi siempre son estúpidas (las comedias o ¿los espectadores? Nah, las películas que hay que ser educado).

Una nueva ola de directores se está formando y probablemente el relevo no esté lejos.

lunes, 11 de mayo de 2009

Parecidos preocupantemente razonables

Hubo un tiempo no muy lejano (mas bien la semana pasada) en que me costaba dormir, o me despertaba en medio de la noche sudoroso y asustado, o simplemente sentía escalofríos al pensar en ello. Pero todo acabó felizmente con un milagro de un dios bajito que se dejó la piel en la causa.

Todo ha pasado y es hora de decirlo:

Michael Essien


Es la reencarnación de Mr Eko en el mundo real


Tienen tantas cosas en común que era normal sentir miedo. Pero esto no es más que una tribulación, si fuese verdad nuestro viaje a Roma podría haber sido un infierno.



Para entender este post es necesario ser seguidor de dos cosas:
-Perdidos.
-Fútbol.


domingo, 10 de mayo de 2009

Whatever Works; Woody Allen y Larry David

Su estreno se espera para este verano, pero ya podemos ver las primeras imágenes de la nueva película de Woody Allen tras "Vicky, Cristina, Barcelona". Ahora el estadounidense nos trae a un Larry David ("Curb your enthusiasm") en una nueva comedia romántica al más puro estilo Allen. Esto es "Whatever Works", esperamos ver que nos depara.


jueves, 7 de mayo de 2009

Festival de Cine del Sáhara


Este proyecto tiene como objetivo acercar a la opinión pública internacional a la situación que vive el pueblo saharaui en el exilio y a su digna sobrevivencia en el desierto esperando la realización del referéndum de autodeterminación.

Cine por el pueblo saharaui está dividido en tres actividades:

· FISAHARA (Festival Internacional de Cine del Sahara)
· Creacción de una red de videotecas, una en cada uno de los campamentos
· Talleres y cursos de formación audiovisual


Del 5 al 9 de mayo está desarrollándose en los campamentos de refugiados de Tinduf el Festival de Cine Internacional del Sahara, donde se engloba Fisáhara, un proyecto solidario que permite que los saharauis residentes en el sur de Argelia puedan disfrutar de proyecciones de cine al aire libre, creando mesas de debate, talleres y actividades relacionadas con el mundo audiovisual.

Es posible que en España la conciencia sobre el problema del Sahara sea más grande que en otras partes del mundo, pero aún queda mucho por hacer, mucho trabajo de divulgación sobre las necesidades de un pueblo exiliado desde hace decenios. Por ello entre los participantes de las distintas ediciones del Festival hemos visto gente como Willy Toledo, Javier Bardem, Iciar Bollaín, Verónica Forqué y una larga lista de personalidades de la cultura.

El Festival cuenta con la organización propia de un festival cualquiera, repartiendo un primer premio, y la posibilidad de distintos premios y menciones especiales. En la edición de 2008 "En un mundo libre" de Ken Loach venció, quedando en segundo lugar un documental, "Sáhara no se vende" hecho por gente de Navarra y que pudimos disfrutar en el Festival de Cine de Pamplona en 2008, muy recomendable.

Este año se presentan películas tan dispares como "Che el argentino", "Guerrilla", "Camino", "Los crímenes de Oxford".

Como curiosidad, el primer premio se lleva un camello blanco de trofeo, símbolo de reconocimiento por el pueblo saharaui.

Fuente: Festival Internacional de Cine del Sáhara

miércoles, 6 de mayo de 2009

David Planell y el Festival de Cine de Málaga


El Festival de Cine de Málaga se ha convertido, con los años, en un buen barómetro para tantear las ideas de nuestros realizadores patrios. Frente a San Sebastián o Sitges -más internacionales- en Málaga se despliegan las estrategias seductoras de nuestro cine.

Aún así, el certamen no parece atraer a los grandes directores españoles como Amenábar, Almodóvar. Sino que sirve como calentamiento para muchos directores noveles: Borja Kobeaga (ya tratado en estas páginas) F. Javier Gutiérrez, quien ganó el año pasado con "3 días" -un film apocalíptico poco común en nuestras taquillas-, etc. Pero ahora quiero hablar del reciente ganador en Málaga: David Planell.

Al igual que Kobeaga, Planell es un director conocido por sus cortometrajes. Su primer salto al largo lo hizo con un guión: el de la película aclamada por la crítica "Siete mesas de billar francés"; 2007. Y, este año en Málaga, ha conseguido el éxito con su ópera prima "La vergüenza".

Es ,ahora, cuando debemos recurrir a sus orígenes, para descubrir cómo trabaja, qué temas le preocupan. Sus cortometrajes suelen basarse en el diálogo, sobre todo de mujeres, y abordan temas cotidianos que van complicándose según avanza la acción. David Planell no necesita grandes medios ni un presupuesto abultado: con unos pocos planos sabe construir una historia. Estos rasgos se pueden ver en dos de sus trabajos previos: "Carisma", y "Ponys"

Por ahora, estoy esperando a ver su último trabajo "La vergüenza", para juzgar si David Planell es un director con potencial, y capaz de aportar otro punto de vista al seco panorama cinematográfico español.

Por último, pedimos disculpas a los lectores por estar una semana sin renovar.