viernes, 28 de agosto de 2009

Festival de Cine de San Sebastián 2009, Sección Oficial


Como ya anuncié hace un tiempo, Cinemascope35 volverá a estar presente un año más en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián. Tras las primeras y contadas noticias que nos fueron llegando durante el mes de julio, a estas alturas de agosto ya está conformada la sección oficial.

Abrirá el cartel la película "Chloe", un sensual drama de pareja del egipcio Atom Egoyan, responsable de "El dulce porvenir", nominada a dos Oscar en 1997 y nominada a una Palma de Oro en Cannes. Estará protagonizada por Liam Neeson y Julian Moore.



Para el cierre del Festival se proyectará "Mother and child" de Rodrigo García, un colombiano al que tendré en mi pedestal largo tiempo por se el magnífico director de la ya mítica serie "In treatment" que tiene en el reparto a Naomi Watts y Samuel L. Jackson. El laureado director y guionista Alejandro González Iñárritu está detrás del film como productor.

Entre medias, podremos ver la nueva película de Isaki Lacuesta, "Los condenados", "11'e 10 kala" de Pelin Esmer, que opta al Premio Kutxa Nuevos Directores, al igual que el madrileño Javier Rebollo con "La mujer sin piano" del que ya se ha visto "Lo que sé de Lola" y el director de fotografía Aaron Schneider con "Get Low" que ganó un Oscar con el corto "Two Soldiers" y que para su primer largo ha contado con Bill Murray y Robert Duvall.

Además se verán las nuevas obras de Christophe Honoré, "Making plans for Lena" que ya presentó el año pasado "La belle personne" (en Cinemascope35) en la sección Zabaltegi. El galardonado director de "El hijo de la novia", Juan José Campanella presenta "El secreto de sus ojos".




La lista completa de películas en sección oficial aquí.

domingo, 23 de agosto de 2009

"Resacón en Las Vegas": cine sin prejuicios

Está muy bien creer que toda película por el mero hecho de ser película ya es arte, no es menos cierto, pero hay que tener en cuenta que el arte muchas veces también alberga la función de entretener. Por eso hay muchas películas que sin ser grandes experimentos visuales o espectaculares y dramáticas obras narrativas consiguen hacernos pasar un buen rato. Con la comedia muchas veces pasa esto, aunque hay grandes clásicos como "El apartamento" que alcanzan la categoría de obras maestras. "Resacón en Las Vegas es una película que merece ser vista sin prejuicios, sabiendo de antemano que estamos ante una comedia estúpida, como quien sabe de antemano que va a ver una peli porno y no le pide peras al olmo.



Ante todo, "Resacón en Las Vegas", ha sabido tocar las teclas del éxito, al menos en taquilla, lo que provoca que muchos no quedemos pensando; era tan sencillo como eso, así la mezcla mágica sería más o menos esta: cuatro tipos jóvenes (un guaperas lógico, un calzonazos, un tarado con pocas neuronas y líneas de diálogo absurdas y un colega desaparecido. Añadase una ciudad no exenta de diversión, una resaca mortal (las resacas siempre son salvajes y graciosas, vease "Fear and loathing in Las Vegas") una rubia cañón (Heather Graham) y una banda de extras que incluye a un chino excéntrico, unos policias desquiciados y un famoso, Mike Tyson.



Y esta mezcla sin embargo, sigue sonándonos conocida, repetitiva, y no andamos equivocados, porque con contados matices es el mismo esquema que "Road Trip" o "Colega donde está mi coche", es más, el director de "Resacón en Las Vegas", Todd Philips, es el mismo que el de "Road Trip", y en muchas fases del film son parecidas. Y las dos películas antes mencionadas son clásicos de la comedia juvenil.

Con todo esto conseguimos crear una comedia resultona, manteniendo siempre un nivel de humor muy elevado, basado en las situaciones ridículas, chistes políticamente incorrectos y gags de golpes. Todo ello sin necesidad de crear una historia profunda o con sentido, ni tampoco veremos mucha evolución en los personajes. Pero les cojeremos cariño, porque son tan patéticos y tan reales que haces tuya su causa. A esto hay que añadir las clásicas referencias a otras películas y a la cultura popular con especial atención a los homenajes a "Rain Man" y "Casino".


Especial atención requiere el personaje de Alan, un suculento papel muy bien formado dentro del guión de la historia, recreando y homenajeando a los míticos estúpidos-inteligentes de "Dos tontos muy tontos", aunque con la dosis de salvajismo e irreverencia que toca a esta película.

sábado, 22 de agosto de 2009

Antichrist: una buena película



Lars von Trier tiene un universo cinematográfico muy particular, es difícil entrar en él; demasidado retorcido quizá, o demasiado explicito, tal vez. "Antichrist" tiene de las dos cosas, es psicológicamente retorcida y visualmente dura y escabrosa. No apta para no iniciados en la cabeza de Trier.


Si les cuento que una pareja que pierde a su único hijo y decide irse a una cabaña de las profundidades de un bosque de Seattle para estudiar el porqué de la tristeza y el sufrimiento, no parece una sinópsis muy atractiva, en manos de Lars von Trier se convierte en toda una clase magistral, Antichrist.

Estructurada en forma de tésis, con un prólogo, cuatro tomos: capítulo 1 ("La tristeza") capítulo 2 ("El dolor"), capítulo 3 ("La desesperanza"), capítulo 4 ("Los tres mendigos") y un epílogo, en Antichrist Lars von Trier bucea, de forma indirecta, en la obra homónima de Friedrich Nietzsche e intenta buscar una razón al miedo y el sufrimiento de la humanidad, es decir, el miedo a la muerte. Además se crea una interesante reflexión entre el papel de las mujeres a lo largo de la historia, portadoras de vida, y el trato que han recibido, especialmente en las cazas de brujas, Trier las identifica con la naturaleza; causas de vida y muerte, y es seguramente este diálogo vida/muerte el que el director otorga al sexo durante el film.


Aquí Trier usa a una pareja, Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, como tipos humanos y prescinde de otros personajes (más aún, sólo salen ellos dos en la película), convirtiendo al film en una lucha entre dos mundos, el de la ciencia y el de la espiritualidad, la razón del personaje de Dafoe y la irracionalidad del personaje de Gainsbourg. Aunque como se ve más adelante, el caos se propaga y todos caemos en la irracionalidad.



Miento, en realidad hay un tercer personaje en esta película, y es la naturaleza, tanto la naturaleza humana como la naturaleza vegetal. Convertida en protagonista ya que actúa como contexto de nuestro miedo a la muerte, por que el film expone una naturaleza asesina, paradójicamente llamada aquí "Edén", el paraíso perdido, que acaba matando a sus hijos, a sus crías. Es decir, una naturaleza mortal, donde toda criatura lleva una existencia absurda que desemboca en la muerte.

Sin duda, el peso de la película lo crea von Trier y, sin embargo, sería muy distinta sin Charlotte Gainsbourg que consigue dar el dramatismo exacto a cada escena, una pena que el sumamente inexpresivo Willem Dafoe no vaya a la zaga, resultando poco creíble.



Respecto a la parte técnica, Antichrist comienza con imágenes muy cercanas al videoclip; en blanco y negro, mudo, narrativamente violento y con un ambiente de anuncio de lotería de navidad. Así, según avanza va derivando en un juego de luces y sombras. Fragmentos casi oníricos e ingrávidos se mezclan con otros más tenebrosos que buscan recrear las imágenes de terror de los grabados medievales y, sobre todo, la obra de Francisco de Goya, "Los desastres de la guerra"
Además el uso de la cámara en este film recuerda mucho a sus primeros trabajos como "Idioterne" y "Rompiendo las olas", sin apenas planos fijos, adaptándose a la mirada del protagonista y con planos cortos cargados de intimidad.



Dejo para el final el lugar de las polémicas y los abucheos, Antichrist fue abucheada por el público de Cannes, un público que evidentemente fue incapaz de soportar las salvajadas de Trier: violencia explícita, sexo aún más explicito, y perverso, y ciertas amputaciones difíciles de ver. Es cierto, Trier se salta muchas veces el pacto tácito entre espectador y director, pero debo matizar que es sólo al final de la película, y en ocasiones alberga una fuerza visual muy grande, como es zorro que dice: "Reina el caos". A pesar de ello, en mi opinón, Lars von Trier ha creado una película digna de ver, muy profunda e inteligente.

Si vomitan es que son humanos.

domingo, 16 de agosto de 2009

"Planet 51" trailer en castellano

Un par de directores españoles se unen al guionista de "Sherk" (dejando a su paso aquella magnífia anécdota de que "en España no había guionistas preparados") y crean una película "Planet 51", que es lo más cercano al futuro del cine español que podamos ver en los próximos años.

Una historia original, buena animación (en este país se hace buena animación) y dósis de humor, tiene buena pinta. Estreno 27 de noviembre.





Entrevista a los creadores:


viernes, 14 de agosto de 2009

Woody Allen; un director en busca de una casa


Tras haber rodado "Vicky Cristina Barcelona", valga la redundancia, en la propia ciudad de Barcelona, y de haber hecho un trío de películas en Londres, con desigual éxito, "Scoop", "Cassandra's Dream" y "Match Point", Woody Allen volvió a su Manhattan de toda la vida con "Whatever works", que se estrena en España el 2 de octubre.

La nueva aventura de Allen no tiene nombre, pero sí actores Josh Brolin, Anthony Hopkins, Naomi Watts, Antonio Banderas, Freida Pinto ("Slumdog Millionaire") y lugar; Londres.

Recurriendo al tópico: Allen busca su sitio.

Vía: El País

sábado, 8 de agosto de 2009

Una de trailers: los Cohen y Terry Gilliam

Los hermanos Cohen vuelven a su senda tradicional de humor unido al azar cotidiano. Al menos, esa sensación he tenido tras ver el trailer de "A Serious Man", su último trabajo:



Pero hay una película que me tiene intrigado. Que me asalta en sueños. Esa obra de arte onírica se llama "The Imaginarium of Doctor Parnassus":



Mis palabras pueden ser parte de un nerviosismo pre-exámenes, pero con el video que acabo de poner casi encuentro Shangri-La con el GPS del móvil. No recuerdo haber experimentado tanta inquietud por una película. Y aún siento más cuando veo que el film tiene un 9.4 en Imdb. Espero que el tiempo (escaso, ya muy escaso) me dé la razón

Entradas relacionadas:
- Heath Ledger y The Imaginarium of Doctor Parnassus (fotografías del rodaje)
- Terry Gilliam y Heath Ledger (el proyecto continua sin el actor)
- Los sustitutos de Heath Ledger: Depp, Jude Law y Collin Farrel

jueves, 6 de agosto de 2009

Aquello del "sueño americano"


El cine ha indagado sobre qué es el "sueño americano". Por supuesto, también lo ha ridiculizado a través de personajes obsesionados con el éxito, pero que eran una parodia de sí mismo. Quizá el presidente Obama pueda servir como símbolo para ese anhelo: un hombre de raza negra alcanza el poder en la tierra de las oportunidades.

Pero, el sueño americano también se puede tocar por otras vías. En esos caminos extravagantes se puede ver a Hunter S. Thompson -periodista de la Rolling Stones y escritor reconocido-; y, también, a un personaje que posee un casual parecido físico con él: Terry Richardson, fotógrafo de moda. Ambos, una mezcla de parodia y triunfador por méritos propios.




Hunter S. Thompson, arriba. Y Terry Richardson, abajo

Los dos son vividores envidiables. La fama les alcanza gracias a su personalidad excéntrica. Terry Richardson, por ejemplo, se divertía con los chicos alocados de Jackass, y ahora fotografía a modelos semi-desnudas en las playas de Brasil. Hunter Thompson era famoso por enviar sus artículos de prensa tarde y casi ilegibles, pero aún así tuvo el descaro de inventarse una técnica periodística: "periodismo gonzo".

Su obra les mantendrá vivos en la cultura norteamericana. Del señor Thompson, además, podemos disfrutar de sus libros llevados a la gran pantalla ("Miedo y Asco en Las Vegas"; y dentro de poco "Diario del ron")

Al final, el sueño americano sigue siendo una idea difusa, al gusto de cada uno, pero muy útil para parodiar los valores paradójicos de Estados Unidos.

Entradas relacionadas:
- Gonzo: The life and work of Dr. Hunter S. Thompson (documental biográfico)

miércoles, 5 de agosto de 2009

Blade Runner, la mejor


Que yo diga que Blade Runner es la mejor película de ciencia ficción de todos los tiempos, está feo (visto el cariño que le dispendo) pero si lo dicen los tíos de la web "Total Sci-Fi online" (sí, yo tampoco la conocía) se convierte en noticia.

En una lista de las cien mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos, la primera ha sido "Blade Runner", en segundo lugar "2001, una odisea en el espacio" y en tercer lugar "Star Wars".

Como los grandes mitos del cine, "Blade Runner" es un film controvertido, para unos genial, para otros sobrevalorada, los puristas (los que fumamos puros) nos quedamos con el libro.

Vía: ABC

martes, 4 de agosto de 2009

67 millones de euros en subvenciones

El Ministerio de Cultura de España destinará este año 67 millones de euros de ayudas a la producción y distribución del cine nacional. Durante el año 2009 la industria patria recibirá 48 millones de euros para los largometrajes españoles estrenados en 2008 y que se repartirá en función de su coste de realización y la taquilla conseguida.

Además se darán 15 millones de euros para nuevos proyectos en el campo del largometraje. La producción de cortometrajes recibirá 500.000 euros.

Vía:
Público.

sábado, 1 de agosto de 2009

"Up"


De todas las películas de la productora Pixar, "Cars", "Bichos", "Ratatouille", posiblemente la más transcendental y elaborada es WALL-E, un film revolucionario en cuanto a imagen e historia, que superó la barrera que pesa sobre el cine de animación y caló hondo en todo el mundo. Las otras tres citadas antes, tienen un mensaje familiar mucho más evidente y sencillo. La que nos ocupa, "Up" está a medio camino entre el existencialismo de "WALL-E" y la diversión de "Cars".

Con una imagen muy cuidada, tierna y de vivos colores "Up" se convierte efectivamente en una película para todos, cargada de humor y momentos emotivos. Buscando esa visión infantil que se logra superando todas las barreras de la realidad, con elementos como los perros que hablan o la casa volante. Especialmente divertida es aquella escena de "batalla geriátrica" entre el abuelo cascarrabias Carl y el héroe de su infancia, Charles Muntz, uno armado con una espada y el otro con un bastón.


A pesar de estos elementos destacables, y de contar con un inicio fuerte y prometedor (homenaje al cine mudo, a una época perdida y, quizá, a WALL-E) la construcción de los personajes resulta un poco pobre y acaba resultando previsible. La acción acaba desarrollándose a trompicones, sin un sentido lógico y escasamente justificadas, aunque repito, para el público más joven sigue manteniendo un guión de frases ingeniosas y momentos de gran fuerza.

De esta manera el público infantil (su target) disfrutará de una película que termina siendo un homenaje a las películas clásicas de aventuras, intrépida y excitante, mientras el resto de espectadores nos quedamos con un mensaje sencillo y sin profundidad que pretende ser una alegoría de la amistad, el respeto y el valor de cada persona. Incluyendo una pequeña colleja al divorcio y la familia desestructurada.