viernes 13 de noviembre de 2009

"Celda 211": Buenas actuaciones, pobre guión



¡Ay! Hay actores que son capaces de levantarte una taquilla, y si son muy buenos, una sala entera rota en aplausos. Luis Tosar es uno de aquellos, ojalá Daniel Monzón lo hubiese sabido cuando rodó una de las peores películas del cine español "El corazón del guerrero". Pero lo que hoy es innegable es que a "Celda 211" le va bastante bien, ha tenido buenas críticas y está arrasando en taquilla, y, no nos engañemos, es gracias a Luis Tosar.

Uno va al cine con el recuerdo fresco de la genial "Un prophéte", una deliciosa pieza carcelaria donde fantasía y realidad casaban a la perfección con los entresijos de un mundo propio de "Prision Break". Sin embargo, "Celda 211", desde el principio, te muestra sus secretos y la ves llegar, resulta tremendamente previsible, sin giros que asombren al espectador ni le hagan pensar. Seguramente esta previsibilidad reside en sus numerosos errores de guión, la trama salta a trompicones, sin apenas justificaciones. Es difícil contar una buena historia en dos horas, es aún más difícil si no eres un genio del cine, y es casi imposible si eres mediocre, "Celda 211" adolece de este último mal, su director, Daniel Monzón, no es capaz de crear una historia lógica, demasiadas casualidades.

Y el mayor mal del que puede cojear un director mediocre es el del sentimentalismo, estoy HARTO (podríamos crear un grupo de Facebook) de que en todas las películas algun ser cercano al protagonista tenga que pasarlas canutas, o que por ejemplo, sea tratado con dureza, sin tener una justificación demasiado clara, o yo que sé, que se caiga por una escalera sólo para conseguir poner al público del lado del protagonista, pero sin motivos que lleven a que se caiga por una escalera, es un ejemplo, quizá no el mejor. Los directores de cine deben apelar a la inteligencia del espectador, no darle todo mascado, porque sino es probable que se vea maltratado.

Quizá sea yo, que me esperaba un film mucho más sesudo y filosófico. Aunque no todo son reproches al guión, debo agradecer al director, Monzón, su habilidad para mantener el ritmo de la historia siempre a un nivel muy alto, no puedes aburrirte, sabe convinar a la perfección ácidos y puntiagudos diálogos, con espectaculares momentos de acción y ritmo eléctrico.

Pero amigos, a veces el cine son los actores, y en esta película dos de ellos, el mencionado Luis Tosar y Alberto Ammann, los dos protagonistas, saben representar tan perfectamente su papel que te dejan ojiplático. Tosar, con esa voz desgarrada y esa musculatura cuasi vigoréxica, se mimetiza a la perfección con el mal, su personaje "Malamadre", es una sombra, una voz, que agita a las masas. "Malamadre" es el animal, es el instinto, mientras tanto, Alberto Ammann, es "Calzones", un tipo que representa el bien, y porque no decirlo, casi la inocencia, se ve envuelto en la vorágine del caos, hasta tal punto que llega a ser el cerebro del mal. En esa prisión, "Calzones", es la inteligencia, el plan, incluso el humano. Pero ambos se intercambian el papel de bien y el mal durante toda la película, realzando la fina línea que separa el bien del mal, en el fondo todo depende del prisma con el que lo mires.


Una buena opción para pasarlo bien y comer palomitas, pero poco más.

lunes 9 de noviembre de 2009

Escuela Navarra de Teatro


La situación crítica de la Escuela Navarra de Teatro es muy sencilla de contar: este año, el Gobierno de Navarra les ha dado una subvención de 480.000 euros, que proviene de dos fuentes Consejería de Eduación y la de Cultura. Para el ejercicio que viene -2010- el presupuesto para ellos es de 250.000, y es sorprendente, porque Educación sólo da un euro.

Si en los 25 años de historia de la institución hacían malabares para poder pagar a los cuarenta empleados, alquilar el edificio, programar los cursos y los actos; ahora, con la mitad de dinero, el esfuerzo se antoja insuficiente.


Por ellos, los alumnos de la Escuela han comenzado una campaña de actuaciones para poner el grito en este atropello. No son las manifestaciones típicas, porque ellos son actores y creadores. Hoy, lunes 9 de noviembre, han salido a las calles de Pamplona para quedarse helados, como estatuas. Y que la gente vea que la cultura está maniatada ante el poder. El jueves irán a actuar al mural de Pamplona ciudad cultural 2016 que hay en la antigua estación de autobuses, será a las 7. Os insto a que vayáis a mostrar vuestro apoyo al teatro en Navarra

domingo 8 de noviembre de 2009

Domingo de videoclips comprometidos

Ayer, sábado noche, tocó Berri Txarrak en Pamplona. Tras dos horas de saltos, empujones y melenas al viento, el grupo cerró el concierto con una canción que pretende remover la Memoria: Maravillas, os dejó el videoclip:



Pero no son los únicos que evocan, también lo hace genial Barricada, en su último disco "La tierra está sorda". Su videoclip "Por la libertad" demuestra que el arte comprometido también sirve en la música:

sábado 7 de noviembre de 2009

"Euphoria" de Ivan Vyrypaev

El azar, a la hora de escoger una película en las estanterías de la biblioteca, no es corriente. Por eso, tengo que reconocer que cuando cogí "Euphoria" de Ivan Vyrypaev para verla una noche, fue fruto de una confusión. Gracias al título, visto de canto en las baldas, pensé que era "Europa" de Lars Von Trier: curioso error, y bendito, por otra parte. Porque, si la distribución de una película ya es un trabajo duro, seguro que lo es más cuando el realizador es un siberiano de 35 años: Ivan Vyripaev.


"El camino nítido del ciego"

Bueno, anécdota sosa aparte, conviene echar un ojo a la biografía de este realizador que vino del frío. Ivan Vyrypaev, nació en Irkutsk (la meta de la aventura de Miguel Strogoff) y formado en el teatro como actor y realizador. Alcanza el reconocimiento occidental en este arte -a pesar de su corta edad- y en 2006 dirige su primer largomentraje, el que hoy nos ocupa, "Euphoria".

Su experiencia en el mundo del teatro, en esta película, se ve en unos planos interiores muy bien compuestos, donde todo comunica una emoción. Incluso el esfuerzo se hace evidente en los múltiples planos generales que hace de los paisajes de Siberia. Y por esta autonomía, también, a la hora de utilizar el punto de vista se recrea con imágenes de naturaleza muy bellas.

Pero, además, la naturaleza juega un papel importante en este universo simbolista creado por Ivan Vyrypaev. La primera escena, por ejemplo, es clave en el desarrollo de la obra y de los personajes: un ciego recibe ayuda para montar en una motocicleta y correr por los caminos, frente a una bifurcación -por su minusvalía- sigue recto. A continuación, aparece Pavel, el protagonista masculino de la historia, que busca agitado a Vera, el personaje femenino de este relato de amor. Pavel, cuando localiza a Vera, no sabe qué hacer, y por eso la cuestiona de manera constante sobre qué va después de las miradas que se dirijieron en la boda de una amiga. Él es un hombre sin misión, que busca la acción que le personifique. En cambio, ella no tiene otro remedio que aceptar la que le fue asignada: está casada con Valeri y tiene una hija pequeña: Masha.


El sendero es el símbolo clave de la película, porque comunica una población con una gran dispersión de las familias, y también porque las tramas secundarias surgen en este espacio. Así, los personajes que están perdidos, a quienes de manera súbita les cambia la vida, se sientan a un lado del camino, y esperan. Pavel y Vera también pasan por esta escena, porque no saben cómo seguir con su vida. En esta tesitura, deciden tomar el control y romper con la sociedad: ellos toman un nuevo camino, más relajado, donde hay un espacio para su amor.

Ivan Vyrypaev escribe una obra maestra en 70 minutos, sin caer en la radicalidad de los experimental, pero sin cometer los errores sensibleros de las películas románticas. Una alegoría del amor como camino hacia algo nuevo.

Por suerte para los navarros, la película está en casi todos los Civivox de la comunidad. Así que no lo duden, y yerren más a menudo a la hora de coger la obra deseada.

Más información:
- Trailer Euphoria

domingo 1 de noviembre de 2009

"La vida loca"; un reestreno que es un homenaje

Chapoteando todavía en mi rabiosa saliva por el esperpento de "Sin nombre", perdonen mi mala leche, es que había un montón de niños llamando a la puerta y tenía muy pocas balas. Hoy quiero hablaros de un estreno.

En septiembre de este año nos dejó el fotógrafo Christian Poveda, que fue encontrado muerto en El Salvador. Este fin de semana se ha reestrenado su película, "La vida loca", un documental sobre las maras. Se lo recomiendo.

sábado 31 de octubre de 2009

"Sin nombre"; un estreno patético

Este fin de semana ha llegado a las salas de cine, con mucho bombo y platillo, la película "Sin nombre", un originalísimo título para una obra que no merece ni un vistazo de sus créditos. No se dejen engañar por anuncios o trailers, cuando la premiaron en Sundance debía de ser April fools' day.

Ni siquiera sé qué hago hablando sobre "Sin nombre", es tan patética que no se merece ni un párrafo, ni que yo desperdicie mi tiempo escribiendo sobre algo que no van a ver, pero considérenlo una obra benéfica, yo les advierto sobre "el horror".


A ver, ¿cómo se lo explico? si uno pone "Sin nombre" en Google, el primer resultado que te reporta es un mensaje que dice:
"Es usted estúpido, ¿cómo va a buscar algo que no tiene nombre?"
Bobadas aparte, centrémonos. "Sin nombre" es la pretenciosa película de una suerte de director californiano-japonés de nombre Cary Fukunaga, que en un arresto de humildad y curiosidad antropológica, decide hacer un drama (dígase con voz de hastío) sobre una inmigrante hondureña que intenta llegar a EEUU con su familia pero por el camino es asaltado y atracado por una "mara", con tanta suerte que "El casper", un "maroso" o pandillero se apiada de ellos y decide protegerles.



El film es un compendio de disparates y escenas comunes de otras películas sobre inmigración, sinceramente, para quien no lo sepa, el tema de la dura frontera Méjico-EEUU está tan trillado que esta película no logra aportar nada novedoso y el espectador acaba embadurnado en su propia bilis de tanto dramatismo facilón.

Desde el principio vemos una historia falsamente dura que en ningún momento llega a emocionarte porque su lenguaje narrativo es tan plano como manido, muertes por aquí, muerte por allá, una vida marcada por la mendicidad y la violencia... Y el espectador, que no es tonto, acaba dándose cuenta que está ante la más tópica de lás películas y que ha tirado 2 horas de su vida ante semejante bodrio. Por último, mi irritación llegó a tal punto que estaba deseando que "El casper", ese mataniños con buen corazón, acabe despeñado y descuartizado en cualquier cuneta, qué coñazo de personaje. Y encima el final de toda esta patética historia es tan previsible que dan ganas de arrancar la butaca y tirarsela a Cary Fukunaga.



Al menos hay una actriz que poco a poco parece ir conformando una prometedora carrera, hablo de la protagonista, Paulina Gaitan, el único diamante en este comedero de cerdos.

viernes 30 de octubre de 2009

La Berlinale proyectará "Metrópolis" en su versión íntegra.

Cuando hice el análisis de "Metrópolis" de Fritz Lang dije, en su momento, que la actual copia que disponemos los espectadores de a pie es una copia incompleta, porque faltan algunas escenas que desaparecieron, pero que fueron encontradas en Argentina en 2008.

Por lo tanto la próxima edición del Festival de Cine de Berlín proyectará esta última versión íntegra y totalmente restaurada. Bueno, de España a Berlín hay casi 2.000 kilómetros, pero es una buena excusa para hacer turísmo.

Vía: Notisistema